Goethe-Universität — Prof.'in Dr. Mechthild Fend

Telefon (069) 798 - 28214
Raum: SKW 05.B120

Kunstgeschichtliches Institut
Campus Westend |Gebäude Sprach- und Kulturwissenschaften
5. OG | Raum 05.B120
Rostocker Str. 2
60323 Frankfurt a. M.

Sommersemester 2026

Im Wintersemester 25/26 und Sommersemester 26 wird Frau Mechthild Fend ein Forschungssemester als Fritz Thyssen Mitglied am Institute for Advanced Study in Princeton/USA antreten. Im darauffolgenden Sommersemester schließt sich ein weiteres Forschungssemester an.

Sprechstunden

Im Wintersemester 26/27 finden die wöchentlichen Sprechstunden dienstags von 16:30 Uhr bis 17:30 Uhr nach vorheriger Anmeldung über Frau Wollweber statt.

Preise, Stipendien, Drittmittelförderung

2025-2026 Fritz-Thyssen-Member, Institute for Advanced Study, Princeton
Jan-April 2024 Gastwissenschaftlerin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, Abteilung Lorraine Daston
2011 Publikations- und Übersetzungsförderung für Les Limites de la Masculinité, des Institut Nationale de l'Histore de l'Art und des
Deutschen Forum für Kunstgeschichte, Paris
2000-2002 AHRC Research Network Grant - 80.000 GBP (mit Petra Lange-Berndt)
Jan-Apr 2010 AHRC (Arts and Humanities Research Council) Research Leave Grant
2006-2007 Membership Institute for Advanced Study, Princeton, mit einem Stipendium der Gerda Henkel Stiftung
Feb-Mrz 2005 CRASSH Fellow (Center for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities), University of Cambridge, England
2004 Publikationsförderung der DFG für Männlichkeit im Blick
2002 Publikationsförderung der Böhringer Stiftung für Grenzen der Männlichkeit
2000-2001 Postdoctoral Fellowship der Paul Getty Stiftung
1992-Mai1999 Promotionsstipendium der Heinrich-Böll-Stiftung
Jan-Mai 1991 Forschungsstipendium des DAAD für Aufenthalt in Paris

Ämter, Gremien, Editorial Boards (Auswahl)

Seit 2026 Jury für den Margaret-Stuffmann-Preis des Städel-Vereins für Frankreichforschung
Seit 2024 Lenkungskreis EURETES
Seit 2023 Wissenschaftlicher Beirat Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK), seit 2025 als Beiratsvorsitzende
Seit 2023 Co-Sprecherin Forschungszentrum Historische Geisteswissenschaften (FZHG)
Seit 2023 Comité Scientifique Revue Histoire de l'Art
Seit 2022 Gewähltes Mitglied des Fachbereichsrat
2022-2025 FB09 Geschäftsführende Direktorin des Kunstgeschichtlichen Instituts
Seit 2021 Editorial Board Zeitschrift für Kunstgeschichte Mitglied des Leitungsgremiums des FZHG
Seit 2020 Jury Klaus-Heyne Preis für die Erforschung der deutschen Romantik

Peer review und Gutachten (seit 2020)

Mitgliedschaften

Konzeption und Organisation von Tagungen und Kolloquien

März 2025   Mit Helen Barr und Kristin Böse: „'Aber die Grenzen sind flüssig…'
  Die Anfänge des Kunstgeschichtlichen Instituts zwischen Museum, Universität und Akademie“,
  Goethe Universität Frankfurt 10–12 Oktober 2024
10.-12 Okt. 2024 Mit Michael Gaete (Heyne Preisträger 2023) und Frederike Middelhoff:
„Romanticism's Colonial Legacies in and Beyond Europe: Critical Perspectives on Art and Visual Culture",
Goethe Universität Frankfurt
April 2018 Mit Anne Lafont. Sektionsleitung des Panels „Textility“, Jahrestagung der Association for Art History (AAH), London.
Seit 2012 Mitgründerin und -organisatorin von Past Imperfect Research Seminar (regelmäßige, öffentliche Veranstaltungsreihe zu Historizität
und visueller Kultur), UCL History of Art department
Okt. 2012 Tagung „Moving Images“, Organisation mit Maria Loh und Rose Marie San Juan, UCL.
Mai 2012 Tagung „Activating Stilled Lives. The Aesthetics and Politics of Specimens on Display“, Organisation mit Petra Lange-Berndt, UCL.
Juni 2011 Workshop „Wet-Preparations: Anatomy, Pathology and the Body Contained“, im Rahmen des AHRC research networks „The Culture of
Preservation“ und in Zusammenarbeit mit dem Hunterian Museum, London.
Juni 2009 Journée d'études: „Historiennes et critiques d'art à l'époque de Juliette Récamier“. Im Rahmen der Ausstellung Juliette Récamier, muse
et mécène am Musée des beaux-art in Lyon, organisiert in Zusammenarbeit mit Anne Lafont und dem Institut National d'Histoire de l'Art,
und Melissa Hyde, University of Florida, Gainesville
2007-2009 The London Seminar for Early Modern Visual Culture, Organisation in Kooperation mit dem Courtauld Institute of Art (Denis Ribouillaut,
Satish Padiyar).
Dezember 2003 Tagung „Muster. Die Wahrnehmung serieller Formen um 1900“ Max-Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte, am 12.-13. 12.2003 Berlin
(mit Anke te Heesen). Weitere Informationen: http://pythia.mpiwg-berlin.mpg.de/institute/conferences/muster.html
2002-2003   Konzeption und Moderation eines Workshops (Juli 2002) und einer Tagung zum Thema „Inkarnat. Theoretische und praktische Probleme
  der Hautdarstellung vom 14. bis zum 20. Jahrhundert“ im Rahmen des Graduiertenkollegs „Psychische Energien bildender Kunst“ (April 2003)
  an der Goethe-Universität Frankfurt (mit Daniela Bohde).
2002-2003 Planung und Moderation des zweiwöchentlichen Kolloquiums der Abteilung II (Lorraine Daston) des Max-Planck-Instituts für
Wissenschaftsgeschichte.
Jan– Apr 2000 Tagung „Zur Repräsentation von Männlichkeit in den visuellen Medien“ im Rahmen des Graduiertenkollegs „Psychische Energien
bildender Kunst“, 27. bis 29. April in Frankfurt (mit Marianne Koos).
1994–1995    Mitarbeit bei Planung und Moderation der interdisziplinären Tagung des Studienwerks der Frauen-Anstiftung: „Funktion der
  Geschlechterdifferenz in modernen Dichotomien von Kultur und Natur … Korrespondenzen zwischen Natur-, Kultur- und Geisteswissenschaften“
  im Februar 1995 in Kochel.
1989–1991 „Denkräume zwischen Kunst und Wissenschaft“. 5. Kunsthistorikerinnen-Tagung im Juli 1991 an der Universität Hamburg und der HFBK
(Hochschule für bildende Künste). Der dreitägige Kongress hatte ca. 50 wissenschaftliche künstlerische Referentinnen und ca. 800 Teilnehmende
und wurde von einem ca. 15-köpfigen Team vorbereitet.

Forschungsschwerpunkte:

Französische Kunstgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts
Kunsttheorie des 18. und 19. Jahrhunderts
Historiographie der Kunstgeschichte
kunsthistorische gender-studies
das Verhältnis von Körper und Bild
die historischen Beziehungen zwischen Kunst und Wissenschaft
Künstleranatomie und medizinische Bilder

Akademischer Werdegang

Mechthild Fend ist seit Juli 2020 Professorin für Kunstgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts am Kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität Frankfurt. Zuvor war sie Professor of History of Art am University College London (UCL), wo sie seit 2006 lehrte und weiterhin Honorarprofessorin ist. Von 2001-2005 war sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin (Abteilung Lorraine Daston) und 1998-1999 Postdoktorandin am Graduiertenkolleg ‚Psychische Energien Bildender Kunst' an der Goethe Universität. Forschungspreise und Stipendien (Auswahl): Membership, Institute for Advanced Study, Princeton (2005-2006); Visiting Scholarship at CRASSH (Center for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities), Cambridge, UK (Feb-March 2005); J. Paul Getty Postdoctoral Fellowship (2000-2001); Doktorandenstipendium der Heinrich-Böll-Stiftung.

Mechthild Fend hat Kunstgeschichte, Geschichte und Erziehungswissenschaften in Köln und Hamburg studiert und ihre von Klaus Herding betreute Dissertation 1998 an der Goethe-Universität abgeschlossen.
Englische Version:

Mechthild Fend joined the department of History of Art at Goethe University in 2020. Previously she was a Professor of History of Art at University College London (UCL) where she taught since 2006 and continues to be Honorary Professor. Between 2001 and 2005 she was a research scholar at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin (department Lorraine Daston). She also held a number of prestigious post-doctoral fellowships and awards, including a Getty Postdoctoral Fellowship (2000-2001), and a membership at the Institute for Advanced Studies at Princeton (2005-2006). She specialises in French 18th- and 19th-century art and visual culture and the historically changing relations between art and science. Her work is driven by a feminist perspective and an interest in the complex relationships between body and image. She has also published on art theory and the historiography of art history, and she has lectured and published widely on skin, flesh tones, skin colour and artistic anatomy. Her most current work is concerned with anatomical illustrations and medical imagery, and she is starting a new project on the pathologies of the portrait.

Mechthild has co-edited five collected volumes and is the author of two monographs. Grenzen der Männlichkeit: Der Androgyn in der französischen Kunst und Kunsttheorie 1750-1830 (Berlin: Reimer, 2003) was translated into French as Les limites de la masculinité: L'androgyne dans l'art et la théorie de l'art en France 1750-1830 (Paris: La Decouverte, 2011). The book is concerned with androgynous masculinities in the period of the French Revolution. Her second book is Fleshing out Surfaces: Skin in French art and medicine 1750-1850 (Manchester University Press, 2017).

Bücher

Fleshing out Surface. Skin in French Art and Medicine, 1650-1860. Manchester: Manchester University Press, 2017.

Grenzen der Männlichkeit. Der Androgyn in der französischen Kunst und Kunsttheorie zwischen Aufklärung und Restauration. Berlin: Reimer, 2003. Französische Übersetzung: Les limites de la masculinité. L'androgyne dans l'art et la théorie de l'art en France (1750-1830). Paris: La Decouverte, 2011.

Rezensionen:

Marieke M. A. Hendriksen, „Fleshing out Surfaces: A Review“, Journal18 (March 2018).
Amy Freund, „Galatea's Revenge“ Oxford Art Journal, 41 (March 2018), S. 125-7.
Allison Morehead, „In Living (and Dead) Colour“, Art History 42 (April 2019), S. 396-398.

Herausgegebene Bücher:

Romanticism's Colonial Legacies, hg. mit Miguel Gaete, erscheint Ende 2026 in der Reihe „Neue Romantikforschung“ im Metzler Verlag.
Thinking Women and Art in the long Eighteenth Century. Strategic Reinterpretations, hg. mit Jennifer Germann und Melissa Hyde,
Amsterdam: Amsterdam University Press, 2025.
Plumes et Pinceaux. Les femmes et les discours sur l'art en Europe (1750-1850), hg. mit Anne Lafont und Melissa Hyde, Paris: Presses du réel/INHA, 2012.
Weder Haut noch Fleisch. Das Inkarnat in der Kunstgeschichte, hg. mit Daniela Bohde. Berlin: Gebrüder Mann, 2007.
Anne Hoormann. Medium und Material. Zur Kunst der Moderne und der Gegenwart, hg. mit Dieter Burdorf und Bettina Uppenkamp. München: Fink, 2007.
Männlichkeit im Blick. Visuelle Inszenierungen in der Kunst seit der Frühen Neuzeit, hg. mit Marianne Koos. (= „Literatur-Kultur-Geschlecht“,
Große Reihe Bd. 30), Köln, Weimar, Wien: Böhlau, 2004.
Denkräume – zwischen Kunst und Wissenschaft. 5. Kunsthistorikerinnentagung in Hamburg, hg. mit Silvia Baumgart u. a. Berlin: Reimer, 1993.

Herausgeberschaften

Thinking Women. Strategic Reinterpretations of Eighteenth-Century Art, hrsg. mit Melissa Hyde (mit Beiträgen u. a. von Nina Dubin, Amy Freund, Lynn Hunt, Ewa Lajer-Burcharth, Susan Siegfried, University of Florida Press, erscheint voraussichtlich 2021).
Plumes et Pinceaux. Les femmes et les discours sur l'art en Europe (1750-1850), hrsg. mit Anne Lafont und Melissa Hyde, Paris: Presses du réel/INHA, 2012.
Weder Haut noch Fleisch. Das Inkarnat in der Kunstgeschichte, hrsg. mit Daniela Bohde. Berlin: Gebrüder Mann, 2007.
Anne Hoormann. Medium und Material. Zur Kunst der Moderne und der Gegenwart, hrsg. mit Dieter Burdorf und Bettina Uppenkamp. München: Fink, 2007.
Männlichkeit im Blick. Visuelle Inszenierungen in der Kunst seit der Frühen Neuzeit, hrsg. mit Marianne Koos. (= „Literatur-Kultur-Geschlecht“, Große Reihe Bd. 30), Köln, Weimar, Wien: Böhlau, 2004.
Denkräume – zwischen Kunst und Wissenschaft. 5. Kunsthistorikerinnentagung in Hamburg, hrsg. mit Silvia Baumgart u. a. Berlin: Reimer, 1993.

Aufsätze

„Portraits and Pathologies. Clinical Pictures in Early Nineteenth-Century France“, in: Natalie Adamson, Richard Taws (Hgg.): A Companion to French Art,
2026, S. 59-76.
„Marguerite Le Comte's Smile: Portrait of an Amatrice“, in: Mechthild Fend, Jennifer Germann und Melissa Hyde (Hgg.): Thinking Women. Strategic
Reinterpretations of Eighteenth-Century Art. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2025, S. 303–330.
„Terrifying Sights. Pathology and the Crises of the French Revolution“, in *
„Making Drawings – Doing Hair", in: David Solkin (Hg): Ausst.-Kat. Fuseli and the Modern Woman: Fashion, Fantasy, Fetishism, The Courtauld Gallery
London, 2022, S. 46-65. Deutsche Fassung: “Zeichnen und Ondulieren. Fetischismus, Künstlichkeit und die Freuden der Zurschaustellung“, in
Ausst.-Kat. Kunsthaus Zürich Füssli, Mode, Fetisch, Fantasie, Zürich: Scheidegger und Spies, 2023, S. 47-64.
„Gathering Likenesses. Quentin de La Tour at the Salon of 1753“, in: Thomas Kirchner, Sophie Raux, Marlen Schneider (Hgg.): L'art de l'Ancien Régime. Sortir
du rang !, Heidelberg; Paris 2022, S. 147–168. Open access: https://doi.org/10.11588/arthistoricum.880.c14875.
„Images Made by Contagion. On Dermatological Wax Moulages“, in Special Issue: Symmetries of Touch, Henning Schmidgen und Rebecca Ladewig (Hgg.),
Body and Society 28.1-2, 2022, S. 24-59. Open access: https://doi.org/10.1177/1357034X211036488
Mit Amelia Rauser, „Body and Clothing", in A Cultural History of Colour in the Enlightenment, Carole Biggam und Kirsten Wolf (Hgg.) (= A Cultural History of
Colour, Vol. 4). London; New York: Bloomsbury, 2021, S. 89–108.
„Drawing the Cadaver Ad Vivum. Gérard de Lairesse's Illustrations for Govard Bidloo's Anatomia Humani Corporis“. In: Ad Vivum. Visual Materials and the
Vocabulary of Life-Likeness in Europe before 1800, Tom Balfe, Joanna Woodall und Claus Zittel (Hrsg), Leiden: Brill, 2019, S. 294–327.
„Order and Affect. The Museum of Dermatological Wax Moulages at the Hôpital Saint-Louis in Paris, in Collections, Display and the Agency of Objects,
Caroline van Eck et al (Hgg), Nürnberg: Sandberg, 2018, S. 79–98.
„Marie-Guillemine Benoist's Portrait d'une Négresse and the Visibility of Skin Colour“, in Probing the Skin, Caroline Rosenthal und Dirk Vanderbeke (Hrsg.),
Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2015, S. 192-210.
„Flesh-tones, Skin-Color and the Eighteenth-Century Color Print“, in Aesthetics of the Flesh, Felix Ensslin und Charlotte Klink (Hrsg.), Berlin: Sternberg
Press, 2014, S. 3-29.
„Gathering Likenesses. Quentin de La Tour at the Salon of 1753“, in: Thomas Kirchner, Sophie Raux, Marlen Schneider (Hg.): L'art de l'Ancien Régime.
Sortir du rang !, Heidelberg/Paris 2022, S. 147–168.
"Deutsches Romantik-Museum, Frankfurt" in Nineteenth-Century Art Worldwide a journal of nineteenth-century visual culture, Volume 21, Issue 3 Autumn 2022
„Images Made by Contagion. On Dermatological Wax Moulages“, in Special Issue: Symmetries of Touch, Henning Schmidgen and Rebecca Ladewig (Hrsg),
Body & Society. Under Peer Review.
„Drawing the Cadaver Ad Vivum. Gérard de Lairesse's Illustrations for Govard Bidloo's Anatomia Humani Corporis“. In: Ad Vivum, Visual Materials and the
Vocabulary of Life-Likeness in Europe before 1800, Tom Balfe, Joanna Woodall und Claus Zittel (Hrsg), Leiden: Brill, März 2019. pp. 294–327.
„Order and Affect. The Museum of Dermatological Wax Moulages at the Hôpital Saint-Louis in Paris, in Collections, Display and the Agency of Objects,
Caroline van Eck et al (Hrsg), Nürnberg: Sandberg, 2018, S. 79–98.
„Marie-Guillemine Benoist's Portrait d'une Négresse and the Visibility of Skin Colour“, in Probing the Skin, Caroline Rosenthal und Dirk Vanderbeke (Hrsg.),
Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2015, S. 192-210.
„Flesh-tones, Skin-Color and the Eighteenth-Century Color Print“, in Aesthetics of the Flesh, Felix Ensslin und Charlotte Klink (Hrsg.), Berlin: Sternberg Press, 2014,
S. 3-29.
„Portraying Skin Disease: Robert Carswell's dermatological watercolours", in A Medical History of skin, Kevin Siena and Jonathan Reinarz (Hrsg),
London: Pickering and Chatto, 2013, S. 147-164.
„Toile nerveuse. Rendre la peau dans les Portraits de fantaisie de Fragonard“, in Cultures de cour – cultures du corps, Catherine Lanoë, Matieu da Vinha und
Bruno Laurioux (Hrg.), Paris: Presses universitaires de France, 2011, S. 169-184.
„Haut wie weicher Marmor. Die Frauenportäts von Jean-Auguste-Dominique Ingres“, in Ähnlichkeit und Entstellung, Oliver Jehle und Sabine Slanina (Hrsg.),
Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010, S. 95-112.
„Emblems of Durability. Tattoos, Preserves and Photographs“, Performance Research, Vol. 14, No. 4, 2009. Special Issue: „Transplantations“, Ric Allsopp und
Phillip Warnell (Hrsg.), S. 45-52.
„Knochen und Kontur. Zur Körpergrenze in der Künstleranatomie des 19. Jahrhunderts“, Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, 6.2,
Winter 2008, pp. 79-89.
„Études de Genre et histoire de l'art dans le monde germanophone“, in Perspective. La revue de l'INHA, Dossier: Genre, 4, 2007, pp. 722-730.
„Die Substanz der Oberfläche. Haut und Fleisch in der französischen Kunsttheorie des 17.-und 19. Jahrhunderts“, in Weder Haut noch Fleisch. Das Inkarnat
in der Kunstgeschichte (s.o.), S. 87-104.
„Sehen und Tasten. Zur Raumwahrnehmung bei Alois Riegl und in der Sinnesphysiologie es 19. Jahrhunderts", in Visualisierte Körperkonzepte. Strategien in der
Kunst der Moderne, Barbara Lange (Hrsg.). Berlin: 2007, S. 15-38.
„Geblähte Körper. Die Haut oder das Unverhältnis von Innen und Außen in den Porträts von J.-A.-D. Ingres“, in Orte des Unheimlichen, Klaus Herding und
Gerlinde Gehrig (Hrsg.), Göttingen: Vandenhoek & Ruprecht 2006, S. 234-253.
„'Körpersehen'. Über das Haptische bei Alois Riegl, in Kunstmaschinen. Spielräume des Sehens zwischen Wissenschaft und Kunst, Andreas Mayer und
Alexandre Métraux (Hrsg.), Frankfurt a. M.: Fischer, 2005, S. 166-202.
„Bodily and Pictorial Surfaces: Skin in French Art and Medicine, 1790-1860“, in Art History 28, 2005, S. 311-339.
„Medium Haut. Oberflächen und Körpergrenzen in Malerei und Medizin des 19. Jahrhunderts“, in Medien der Kunst: Geschlecht, Metapher, Code.
Beiträge der 7. Kunsthistorikerinnen-Tagung in Berlin 2002, Susanne von Falkenhausen u. a. (Hrsg.), Marburg: Jonas, 2004, S. 242-256.
„Jungfräuliche Knaben. Androgynie und männliche Adoleszenz in der Bildkultur um 1800“, in Männlichkeit im Blick (s.o.), S. 181-198.
„Touche nerveuse. Fragonard trifft Diderot“, in Konkursbuch 41, 2003. Themenheft: „Haut“, Christine Hanke und Regina Nössler (Hrsg.), S. 203-214.
„Zeichen in der Oberfläche. Valie Exports body sign action“, in Psychoanalyse im Widerspruch 15. Jg., 29/2003, S. 51-59.
„Mann, Frau u. s. w. Visuelle Inszenierungen von Körper und Geschlecht“, in Nackt. Die Ästhetik der Blöße, Wilhelm Hornbostel und Nils Jockel (Hrsg.),
München: Prestel, 2002, S. 57-67.
„Inkarnat oder Haut? Die Körperoberfläche als Schauplatz der Malerei bei Rubens und Ingres“, in Ausst.-Kat. Pygmalions Werkstatt. Lenbachhaus München 2001,
S. 71-79.
„,Fräulein Rosa malt fast wie ein Mann'. Rosa Bonheur und die Schwierigkeit, als Künstlerin androgyn zu sein“, in Querelles Jahrbuch für Frauenforschung 1999 –
Bd. IV: Androgynie, S. 72-85.
„Nebulöse Identitäten. Girodets Schlaf des Endymion“, in Ikonen des Begehrens. Bildsprachen der männlichen und weiblichen Homosexualität in Literatur und
Kunst, Gerhard Härle, Wolfgang Popp, Annette Runte (Hrsg.), Stuttgart: Metzler, 1997, S. 101-119.
Einleitung „Das Subjekt der Wissenschaft“, in: Denkräume zwischen Kunst und Wissenschaft (s.o.), S. 28-31.

Kurztexte

„Claude-Henri Watelet: Flesh tones and the beauty of white skin (1788)“, in Romana Sammern und Julia Saviello (Hgg.), Beauty: The Body as a Product of Art“
London; New York: Routledge, 2026, S. 366-374. https://www.taylorfrancis.com/chapters/oa-edit/10.4324/9781003464846-36/claude-henri watelet-mechthild-fend?
context=ubx&refId=8e8a6bdb-751e-4c7f-9829-e678c5a764fe
„Form, Vorstellung und Exzess in anatomischen Wachsmodellen“, in Christiane Druml (Hg), Die Schönheit der Anatomie. Das Josephinum und seine
Wachssammlung aus dem 18. Jahrhundert, Wien: Brandstätter Verlag, 2026, S. 104–113.
„'Was dem Auge am besten gefällt'. Französische Maler in der Natur“, in Ausst.-Kat. Freiräume. 110 Möglichkeiten, der Welt zu begegnen: Die Sammlung
Klaus-Dieter Stephan, Mareike Hennig (Hg.), Freies Deutsches Hochstift, Dresden: Sandstein Verlag, 2025, S. 108–111.
„Pittoreske Pathologie“, in Ines Barner et al (Hgg.): Über Bücher. 101 Texte und Bilder für Michael Hagner, Göttingen: Wallstein, 2025, S. 313–316.
Einträge zu zwei Zeichnungen von Füssli, in Ausst.-Kat. Zeichnen im Zeitalter Goethes, Mareike Henning, Neela Struck (Hgg.), Freies Deutsches Hochstift,
München: Hirmer, 2022, S. 260–263.
„Painting Flesh", in Flesh. Ausst. Kat. York Art Gallery, 2016, S. 31-37.
„Begegnung mit Fingerspitzengefühl. Maurice Quentin de La Tours Bildnis der Marguerite Le Comte“, in Unter Vier Augen. Sprachen des Porträts. Staatliche
Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.), Bielefeld/Berlin: Kerber, 2013, S. 140-153, 389.
„Facing Skin Disease: a dermatological watercolour by Robert Carswell“, in Marc Carnall und Sally MacDonald (Hrsg.), Conversation Pieces. Inspirational objects
in UCL's historic collections, Shire Books: Oxford, 2013, pp. 32-33.
„Skin portraiture 'painted from nature': Ferdinand Hebra's Atlas of Skin Diseases' (1856-76)“, in Hidden Treasure, Michael Sappol (Hrsg.), New York: Blast Books,
2012), S. 122-26.
„Spuren der Schreibtischarbeit“, in Ausstellungskatalog Herbert Stattler. Schreibtische. Kunstverein Nürtingen, 2008, o. S. Siehe auch:
http://www.herbertstattler.com/Deutsch/D1/D1-Hauptseite.html
Mit Marianne Koos: „Das vollkommene Geschlecht im Wandel. Zur Repräsentation von Männlichkeit in der Kunst“, in Forschung Frankfurt Heft 4, 2000, S. 67-77.
Eintrag „Haut“, in Monika Wagner, Dietmar Rübel, Sebastian Hackenschmidt (Hrsg.): Lexikon des künstlerischen Materials. Die Werkstoffe der modernen Kunst
von Abfall bis Zinn, München: Beck, 2002, S. 140-145.

Buchrezensionen, Ausstellungsbesprechungen, Tagungsberichte

„Deutsches Romantik-Museum, Frankfurt“, Nineteenth-Century Art Worldwide 21, 3 (Autumn 2022), https://doi.org/10.29411/ncaw.2022.21.3.9.
Rezension von Lectures on Art: Selected ‘Conférences’ from the Académie royale de peinture et de sculpture, 1667–1772, hg. von Christian Michel
und Jaqueline Lichtenstein. Übersetzt von Chris Miller (2020), in French Studies, 76.4 (2022), S. 658-659.
Rezension von Ewa Lajer-Burcharth, The Painter’s Touch. Boucher, Chardin, Fragonard (2018), in Art Bulletin 101, issue 1 (2019), S. 139-41.
Ewa Lajer-Burcharth The Painter's Touch. Boucher, Chardin, Fragonard (2018), in Art Bulletin 100, issue 4 (2018),
„Allegory and Fantasy: Portraiture Beyond Resemblance“ (Rezension von Sarah Betzer, Ingres and the Studio. Women, Painting, History, 2012 and Melissa
Percival, Fragonard and the Fantasy Figure, 2012), in Oxford Art Journal 26, 2013, S. 465-67.
Melanie Ulz: Auf dem Schlachtfeld des Empire, in Sehepunkte 9, 2009, Nr. 6. URL: http://www.sehepunkte.de/2009/06/14543.html
Exhibition review of: Figures du corps. Une leçon d'anatomie aux beaux-arts. Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris. 21.10.2008-04.01.2009,
in ArtHist, Dezember 2008. URL: http://arthist.net/reviews/373/mode=exhibitions
Todd Porterfield and Susan L. Siegfried: Staging Empire: Napoleon, Ingres, and David, in Art Bulletin 40, Juni 2008, S. 298-300.
Markus Buschhaus: Über den Körper im Bilde sein. Eine Medienarchäologie anatomischen Wissens, in Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches
Jahrbuch für Bildkritik, Band 4,1, S. 94-95.
Ausstellung Girodet 1767-1824, Paris, Musée du Louvre, in ArtHist, November 2005. URL: http://www.arthist.net/download/expo/2005/051108Fend.pdf
Germaine Greer „Der Knabe“, in Frauen, Kunst, Wissenschaft, Heft 38, Dezember 2004, S. 73-78.
Ausstellung Verborgen im Buch - Verborgen im Körper. Haut zwischen 1500 und 1800. Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel 5. Oktober 2003 bis
11. Januar 2004 und Katalog hrsg. von Ulrike Zeuch, in ArtHist, Oktober 2003 URL: http://www.arthist.net/DocExpoD.html
Annegret Friedrich. Das Urteil des Paris. Ein Bild und sein Kontext um die Jahrhundertwende, in kritische berichte Heft 4, 1999, S. 83-86.
„,Mythen von Autorschaft und Weiblichkeit'in Tübingen April 1996“, Tagungsbericht zur 6. Kunsthistorikerinnen-Tagung (2. Sektion) in
Feministische Studien 2/1996, S. 126-130.
„,Ethnozentrismus und Geschlechterdifferenz'. Tagungsbericht zur 6. Kunsthistorikerinnen-Tagung (1. Sektion) in Trier Oktober 1995“, in
Feministische Studien 1/1996, S. 118-123.
Mit Abigail Solomon-Godeau: „Noch einmal: Väter und Söhne“ (Rezension von Tom Crow Emulation) in Texte zur Kunst, Heft 20, 1995, S. 118-125.
Mit Andrea Klier und Bettina Uppenkamp: „Im Blickfeld: ‚John der Frauenmörder' von George Grosz. Zur Ausstellung von Kathrin Hoffmann-Curtius in der
Hamburger Kunsthalle (3.10.-12.12.1993)“, in kritische berichte, Heft 4, 1994, S. 58-62; erneut abgedruckt in „Festschrift Hoffmann-Curtius“, Sonderheft Frauen,
Kunst, Wissenschaft, August 1997, S. 86-90.
Mit Bettina Uppenkamp, Rezension zu: „Silvia Eiblmayr. Die Frau als Bild“, in Rundbrief Frauen in der Literaturwissenschaft, April 1994, S. 77-79.

Vorträge (Auf Einladung, seit 2020)

„Tissue – the body's inner fabric“, Digital Conference Veiling the Body: Cloth, Skin, Membrane, Paper, 12. Juni 2020,
„Pinselstr(e)iche: Kontakt und Berührung in der bildenden Kunst“, Ringvorlesung Nähe & Distanz, Universität Stuttgart, 7. Juni 2021
„Das Krankheitsbild“ Keynote, Tagung Ut pictura medicina? Salzburg 11. November 2021
„Das Krankheitsbild“ Lunchpaper am FZHG, Goethe Universität, 9. Februar 2022
„Portraits and Pathologies. Likenesses and clinical pictures in turn of the nineteenth-century France“, Harn Eminent Scholar in History of Art lecture, University of
Florida, Gainesville, 17. März 2022.
„Portraits and Pathologies. Likenesses and clinical pictures in early nineteenth-century France“, Bibliotheca Hertziana, Rom, 4. April 2023.
„Der Fall Thomas Quart: Eine haarige Migrationsgeschichte zwischen Polen und Frankreich“, Workshop: Fluchtgeschichte(n): Interdisziplinäre Perspektiven auf
Verbannung und Vertreibung um 1800, Bad Homburg, 22. Juli 2023.
„Hard Bodies – Inside Out. Joseph Maclise's anatomical lithographs“, Tagung Hard Bodies. Aesthetics, Materiality, and Mediality of Masculinity in American and
European Art and Visual Culture, c. 1900—today, 9. Januar 2025.
Teilnahme am Roundtable Gespräch: „La place des femmes dans l'art, la philosophie et les sciences“, Studientag: Correspondre à son temps. Les femmes aux
XVIIe et XVIIIe siècles, Musée Carnavalet und Musée Conjacq-Jay in Zusammenarbeit mit AWARE (Archives of Women Artists, Research, and Exhibitions),
9. Januar 2026.
„Porträts und Pathologien. Das Krankheitsbild im neunzehnten Jahrhundert“, Current Research Seminar, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 13. Mai 2025.
„La magie des couleurs devra completer la vérité du tableau”. Morbid colours in Jean Cruveilhier’s Anatomie pathologique“, Studientag Représenter les couleurs
des corps : savoirs anthropologiques et médicaux au XIXe siècle, EHESS, 21. Mai 2026.
„Ideale“ Gespräch mit Damian Dombrowski im Rahmen der Reihe „Was heißt hier schön?“ im Rahmen des Mozartfests in der Gemäldegalerie des Martin von
Wagner-Museums, Würzburg, 2. Juni 2026.
„Postmortem – Nach der Natur. Antoine Chazal’s Illustrationen für Jean Cruveilhier’s Anatomie Pathologique“, Tagung D’après nature. Practice, Theory and the
Limits of an Artistic Paradigm, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 8. Oktober 2026.

Medienauftritte

Am UCL History of Art Department betreute Dissertationen:

In Arbeit

Teresa Heinzelmann: Von der Karibik nach Paris: Arbeiterinnen im Werk Camille Pissarros

Abgeschlossen

Helene Birkeli: Tracing Territory: The Visual Culture of Danish(-Norwegian) Colonialism in the Caribbean (2022)
Tania Sheikhan: Politicization of Fashion and Legitimacy through Dress in the Courts of Marie-Antoinette and Napoléon. (2022)
Kelly Freeman: Skeletons of Iron and Bone: The Making of a Metaphor and the Architecture of the Natural History Museum in Britain and France (2019)
Rebecca Whiteley: Picturing Pregnancy: A History of the Early Modern Birth Figure (2018)
Meghan Gilbride: Memory Migrations. Visualising Personal Narratives of Political Conflict and Exile in Animated Film (2017)
Gemma Angel: In the Skin: An Ethnographic-Historical Approach to a Museum Collection of Preserved Tattoos (AHRC Collaborative Doctoral Award) (2013)

Shanay Ferrara: Objekte zwischen Kunst- und Medizingeschichte. Die Moulagen-Sammlung des Universitätsklinikums Frankfurt am Main (2026)
Antonia Berghäuser: Die Kunst der Repräsentation in Kehinde Wileys und Amy Sheralds (2026)
Hannah Scheitler: Die Frau am Fenster - Projektion und Symbolik in Caspar David Friedrichs Rückenfiguren (2026)
Esra Klein: Bildsprache und Identität bei Ferhat Bouda. Selbstbestimmung durch Fotografie? (2026)
Franziska Giesecke: Empathie ist beunruhigend. Das Potenzial von Affekten in Queer Spaces durch queeres Kuratieren (2026)
Leonie Paula Schmiese: Daniel Boyd und die Opazität der Malerei (2026)
Katharina Wuchner: Fremde Körperlichkeit, eurozentrischer Blick. Zwei Zeichnungen "afrikanischer" Krieger in südamerikanischer Tracht von
Hans Burgkmair d. Ä. (2026)
Lina Maxeiner: Halbe und hohle Männer? Der Muskelkürass in der niederländischen Zeichnung und Druckgrafik des 16. Jahrhunderts (2026)
Lea Weckert: Künstlerische Forschung im ethnologischen Museum. Peggy Buths Fotoserie Desire in Representation (04/2024)
Daniel Reif: Interieur, Ornament und das Medium der Lithografie in Edouard Vuillards Paysages et intérieurs (11/2023 - Master Ästhetik)
Theresa Maria Dettinger: Eine Frage der Repräsentation. Aneignung und Dekonstruktion in Marlene Dumas' ‚Black Drawings' (2023)
Miriam Kremser: Die Küche und andere Tatorte. Intermedialität in den Werken von Karin Mamma Andersson (2023)
Katharina Jost: Europäische Projektionen auf Ägypten im Medium der Laterna magica. Die Ägypten-Kiste im Archiv
Ruth Baumer & Günther Holzhey/Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt am Main (2023)
Thalisa Noell: Künstlerinnenselbstporträts – Artemisia Gentileschi und Elisabeth Vigée-Lebrun (2023)
Irina Smirnova: Orientalismus in der russischen Kunst des 19. Jh. Am Beispiel der „Turkestanischen Serie“ von Wassili Weretschagin (2023)
Laura Kim Lather: Männlichkeit bei Otto Dix am Beispiel des "Selbstbildnis als Lustmörder (1920)"
Lea Maria Steinkampf: Thesaurus – Politiken des Suchens und Findens. Zur Genese der Sammlung Visuelle Anthropologie und ihres Dokumentationssystems
Mailin Haberland: Das Ausstellen der „Vergessenen“. Museale Strategien und der Mythos der wiederentdeckten Künstlerin
Ira Haller: Vincent van Gogh und der Bildhintergrund. Eine Analyse ausgewählter (Selbst)-porträts
Dr. Ralf Hinzmann: Ein "französischer Türke"? Interkulturalität in Joseph Aveds Porträt des osmanischen Botschafters Saïd Pacha
Seda Pesen: Nachäffung oder Nachfolge. Eine postkoloniale Kritik der "Kritik der Urteilskraft" Immanuel Kants
Yasemin Silik: Why Bild-Anthropology. Eine historiographische und kritische Auseinandersetzung mit Hans Beltings Bildanthropologie und dem Phänomen der Maske
Yulia Diatlova: Die Nachahmung und Schönheit des Körpers bei Jacques-Louis David
Philipp Lange: What it means to sit on a man Okwui Okpokwasili auf der 10. Berlin Biennale

Komplicationen.
Zur Kultur- und Medizingeschichte des Haares

Workshop an der Goethe-Universität Frankfurt, Kunstgeschichtliches Institut
SKW Gebäude, Campus Westend, Raum B 05-127
Freitag, 18. November 2022, 10-16 h

Organisation und Leitung:

Prof.'in Dr. Mechthild Fend, Kunstgeschichtliches Institut der Goethe-Universität, Frankfurt Prof. Dr. François Guesnet, Hebrew and Jewish Studies, UCL

Teilnehmende:

Dr. Julia Saviello, Kunstgeschichtliches Institut der Goethe-Universität
Prof. Dr. Michael Sachs, Institut für Ethik und Geschichte der Medizin, Goethe-Universität
Prof. Dr. Christian Janecke, Kunstgeschichte, HfG Offenbach

Programm:

10:00 Uhr Begrüßung
10:15 Uhr Michael Sachs:
Die sogenannte Plica Polonica aus ärztlicherund medizinhistorischer Sicht
11:00 Uhr François Guesnet:
The Local Dialectics of Enlightenment: The Plica polonica in Vilnius
Around 1800
11:45 Uhr Mechthild Fend:
Bilder der Plica polonica – ein Überblick
12:30 Uhr Light lunch
13:15 Uhr Julia Saviello:
Bärtige Trauben
14:00 Uhr Christian Janecke:
Die Frisur als Sache selbst: Über Verdinglichungen getragenen Haares
14:45 Uhr Pause
15:00 Uhr Abschlussdiskussion
Möglichkeiten der Projektentwicklung

Bild: Kupferstich aus: F. L. De La Fontaine, Chirurgisch-medizinische Abhandlungen, 1792

Zur Person