Die Renaissancekunst galt lange als
normbildend. Darüber hinaus setzte im 15. und 16 Jahrhundert in Europa auch die
theoretische Reflexion über die Bildkünste ebenso wie über die Architektur ein
und es entwickelten sich erste Formen der Kunsthistoriographie, die Vorläufer
der heutigen Kunstgeschichtswissenschaft. Ohne den in der Renaissance
entwickelten Begriff von ‚Kunst' sind auch – und sei es als seine Negation –
die Positionen der Moderne nicht zu verstehen. Die Professur vertritt eine
offene Auffassung der Renaissance, die einseitige Fixierungen – etwa durch die
Epochenabgrenzung zum Spätmittelalter, die Privilegierung einiger weniger
Zentren Italiens oder des Kanons der akademischen Kunstgattungen – kritisch
hinterfragt. So legt sie zwar, an eine spezifische Tradition des Frankfurter
Instituts anknüpfend und zu den Initiativen des Italien-Zentrums der
Goethe-Universität beitragend, einen deutlichen Schwerpunkt auf die Kunst
Italiens (ein besonderer Fokus gilt dabei Venedig und Oberitalien). Sie sieht
aber die Kultur der Renaissance ebenso durch eine immanente Dialektik von Zentrum
und Peripherie geprägt wie durch den interkulturellen Austausch innerhalb Europas,
aber auch – Folge der ‚Ersten Globalisierung' seit dem 16. Jahrhundert – mit
der außereuropäischen Welt. Zu zentralen Themen der Wissenschaftler*innen des
Renaissance-Schwerpunkts in Forschung und Lehre zählen: das Verhältnis von
Kunst und Natur, die Beziehungen zwischen den Bildkünsten und der Literatur (in
enger Kooperation mit der Romanistik), die Objekte der angewandten Künste und
die Materialität des Kunstwerks, die Geschichte der frühneuzeitlichen Kunst-
und Architekturtheorie, die Transformationen der antiken Mythologie sowie die
Fachgeschichte der Renaissanceforschung.
Die Renaissancekunst galt lange als
normbildend. Darüber hinaus setzte im 15. und 16 Jahrhundert in Europa auch die
theoretische Reflexion über die Bildkünste ebenso wie über die Architektur ein
und es entwickelten sich erste Formen der Kunsthistoriographie, die Vorläufer
der heutigen Kunstgeschichtswissenschaft. Ohne den in der Renaissance
entwickelten Begriff von ‚Kunst' sind auch – und sei es als seine Negation –
die Positionen der Moderne nicht zu verstehen. Die Professur vertritt eine
offene Auffassung der Renaissance, die einseitige Fixierungen – etwa durch die
Epochenabgrenzung zum Spätmittelalter, die Privilegierung einiger weniger
Zentren Italiens oder des Kanons der akademischen Kunstgattungen – kritisch
hinterfragt. So legt sie zwar, an eine spezifische Tradition des Frankfurter
Instituts anknüpfend und zu den Initiativen des Italien-Zentrums der
Goethe-Universität beitragend, einen deutlichen Schwerpunkt auf die Kunst
Italiens (ein besonderer Fokus gilt dabei Venedig und Oberitalien). Sie sieht
aber die Kultur der Renaissance ebenso durch eine immanente Dialektik von Zentrum
und Peripherie geprägt wie durch den interkulturellen Austausch innerhalb Europas,
aber auch – Folge der ‚Ersten Globalisierung' seit dem 16. Jahrhundert – mit
der außereuropäischen Welt. Zu zentralen Themen der Wissenschaftler*innen des
Renaissance-Schwerpunkts in Forschung und Lehre zählen: das Verhältnis von
Kunst und Natur, die Beziehungen zwischen den Bildkünsten und der Literatur (in
enger Kooperation mit der Romanistik), die Objekte der angewandten Künste und
die Materialität des Kunstwerks, die Geschichte der frühneuzeitlichen Kunst-
und Architekturtheorie, die Transformationen der antiken Mythologie sowie die
Fachgeschichte der Renaissanceforschung.
