Apl. Prof.'in Dr. Viola Hildebrand-Schat

Wissenschaftliche Ausbildung

16.02.2011 Verleihung der Venia legendi für das Fach Kunstgeschichte durch die Goethe-Universität Frankfurt/Main
2005 - 2010 Habilitation am kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität Frankfurt am Main über die Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, gefördert durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)
2000 - 2003 Promotion in Kunstgeschichte bei Prof. Dr. Werner Busch, FU Berlin zum Thema: Zeichnung im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Illustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens
Stipendiatin des Ev. Studienwerks e. V. Villigst
1993 - 1999 Studium der Neueren deutschen Literaturwissenschaft, Philosophie und Psychologie an der FernUniversität Hagen
Abschluß: Magistra Artium
1983 - 1987 Studium der Visuellen Kommunikation und Buchgestaltung an der Fachhochschule Mainz
Abschluß: Diplom-Graphik-Designer (FH)

Projekte

April 2021 bis Juni 2022 Lehrforschungsprojekt und Ausstellung in Kooperation mit dem Kunsthaus Wiesbaden. Wunderkammer BIOART. 7. April - 24. Juni 2022. Arbeiten von Anna Dumitriu und Alex May
9/2020 bis 4/2021 Lichtwalk. Die Lichtkunst im öffentlichen und halböffentlichen Raum der Stadt Frankfurt – Onlineausstellung / Webside
2/2018 bis 10/2018 Kuratorin der Ausstellung Paris, Frankfurt am Main und die 1968er Generation. Fotografien von Inge Werth
10/2017 bis 3/2020 Werkerschließung der Kartographie einer Reise von Sigrid Sigurdsson
10/2015 bis 11/2016 Kuratorin und Leiterin der Ausstellung RundUmSchlag. Die Vielfalt russischer Buchkunst im Klingspor Museum Offenbach in Kooperation mit der LS Collection im Vanabbemuseum/Eindhoven, Niederlande
8/2015 bis 05/2016 Konzeption, Redaktion und Produktion des Kataloges Manet. Sehen. Der Blick der Moderne in der Hamburger Kunsthalle, Hamburg
3/2014 bis 5/2015 Konzeption und Leitung der Ausstellung Handverlesen. Künstlerbücher und Pressendrucke aus der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg Frankfurt am Main im Klingspor Museum Offenbach
2012 bis 2015 Leitung des Kooperationsprojektes zwischen dem Kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität, der Johann Christian Senckenberg Universitätsbibliothek, Frankfurt am Main und dem Klingspor Museum, Offenbach am Main „Das Kunstwerk zwischen zwei Buchdeckeln“. Das Projekt wendet sich der kunst- und literaturwissenschaftlichen Erschließung des Bestandes an Künstlerbüchern in der Universitätsbibliothek Frankfurt am Main zu mit abschließender Ausstellung und wissenschaftlicher Tagung
2011 Ausstellung Georgische Schrift in der Malerei. Avtandil Berdznishvili, Klingspormuseum Offenbach am Main
2009 - 2010 Ausstellung Paul Stein. Buch geführt. Klingspormuseum Offenbach am Main
2009 Ap Art Dietz. Apartmentausstellung zum skulpturalen Werk von Dietz Eilbacher, Städelschulabsolvent und Schüler von Michael Croissant.
2008 Ap Art Avto. Apartementausstellung mit Malerei und Zeichnung des georgischen Künstlers Avtandil Berdznishvili
2008 Ausstellung „Die Abendschule an der Städelschule“,
Frankfurter Sparkasse 1822
2008 Beiträge zu den Ausstellungen
- RESO / NYLES / IETH / FLEKS (Art ConeXXion in St. Ingbert)
- Insights. Works from the art collection of EU central banks (European Central Bank
- Michael Croissant und seine Schüler (Kunstverein Speyer)
2007/08 Ausstellung Philipp Haager, Frankfurter Welle
Ausstellung Carmen Berr. Retrospektive. Projektraum der Galerie Anita Beckers, Frankfurt/Main
2007 Ausstellung Ide(e)ntität. Malerei, Objekte, Installationen. Frankfurter Welle und Projektraum der Galerie Anita Beckers, Frankfurt/Main
2007 Ausstellung Inge Besgen. Streetfaces, A1 Ausstellungshalle Rüsselsheim, in Kooperation mit der Adam Opel AG
2006 Konzeptionelle Mitarbeit bei Ausstellungen zu Elvira Bach, Merzig
2006 Ausstellung Bengt Fosshag und Anke Feuchtenberger, Kunstverein Rüsselsheim
2006 Ausstellung „Parcours“ von Barbara Heier-R. im 1822-Forum, Frankfurt/Main
2002 Ausstellungsassistentin bei der Ausstellung „Entfesselte Form“ im Städelschen Kunstinstitut Frankfurt/Main
2001 - 2002 Ausstellung Erika Pedretti, Universität Gießen

Selbständige Veröffentlichungen

Der performative Raum. Carola Willbrand – eine Werkgenese, Bielefeld, im Erscheinen
Sigrid Sigurdsson. Kartographie einer Reise, Freiburg 2020
Kunst verbucht. Handschriften und frühe Drucke als Quelle der Inspiration für das Künstlerbuch, Berlin 2015
Die Kunst schlägt zu Buche. Das Künstlerbuch als Grenzphänomen, Köln 2013
Literarische Aneignung und künstlerische Transformation. Zur Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, München 2012
Ausst.-Kat. Inks'n drips. Von der Straße in die Galerie, Kunstforum Leismann, St. Ingbert 2008
Illust_Ratio / 01. Anke Feuchtenberger und Bengt Fosshag, Rüsselsheim 2006.
Parcours. Eine Installation von Barbara Heier-R. im 1822-Forum der Frankfurter Sparkasse, Frankfurt/Main 2006
Yvonne Lange. Rivalitäten der Realitäten. Hamburger Arbeitsstipendien für bildende Kunst, Hamburg 2005
Zeichnung im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Umrißillustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens, Würzburg 2004

Herausgeberschaften

Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde, seit 2021
Refresh the Book (gemeinsam mit Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz), Leiden 2020
Manet. Sehen. Der Blick der Moderne (gemeinsam mit Hubertus Gassner), Ausst.-Kat. Kunsthalle Hamburg, Petersberg 2016
Kat. Handverlesen. Künstlerbücher und Pressendruck aus der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg, Berlin 2015
Ausst. Kat. Paul Stein. Buch geführt (gemeinsam mit Stefan Soltek), Offenbach am Main 2010
Ausst. Kat. Philipp Hager, Frankfurt/Main 2008
Ausst. Kat. Carmen Berr – Retrospektive, Frankfurt/Main, 2008
Ausst. Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007
Ausst. Kat. Inge Besgen. Streetfaces, Rüsselsheim 2007

Artikel

Einige Gedanken zu Bedeutung und Stellenwert des Buches. In: Ausst.-Kat. Bibliomania. Das Buch in der Kunst, hg. Petra Oelschlägel, Dortmund 2022, S. 25-49
o. T. [On Text-Image-Interrelation in Artists' Book]. In: Susanne Bieri (Hrsg.): Swiss Artists Books, Köln 2022, S. 181-185
Zuckerwürfel, die die Kunst revolutionierten. Malewitschs Kunstprogramm, interpretiert von Leonid Tishkov/Revolution by Sugar Cubes: Malevich Art Theorie interpreted by Leonid Tishkov. In: Joseph Imorde und Nadja Gernalzick (Hrsg.): Mediality of Sugar, Leiden 2022, S. 173-195
Barbara Trautmann. Pirouette, in: Barbara Trautmann. Licht – Skulptur – Bau, Berlin 2022, S. 118-121
(Statements zum Künstlerbuch), in: Susanne Bieri (Hrsg.): Swiss Artist's Books, Köln 2022, S. 181-185
Rosa Loy. Flaneurin, in: Ausst.-Kat. Rosa Loy. Flaneurin, Wiesbaden 2022, S. 7-30
Olga Chernysheva. Poesie als Medienreflexion. In: Susanne Gramatzik, Renate Kroll (Hrsg.): Keine Bilder ohne Worte. Fotografinnen und Filmemacherinnen und ihre Texte, Berlin 2021, S. 303-321
Einige Überlegungen zum Stellenwert von Digital History im Kontext von Buchillustration. In: Sebastian Schmideler, Wiebke Helm (Hrsg.): BildWissen – KinderBuch. Historische Sachliteratur für Kinder und Jugendliche und ihre digitale Analyse, Heidelberg 2021, S. 151-170
Vom Sinn und Zweck einer terminologischen Bestimmung. Begrifflichkeiten und Konzepte des Künstlerbuches. In: Jan Röhnert (Hrsg.): Avantgarde intermedial. Theorie und Praxis des Künstlerbuchs, Wiesbaden 2021, S. 23-40
The Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing: An Introduction. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 1-17
The Exhibition Space. On the Hybridity of the Publication Between Execution and Extension of Spatiotemporal Concepts. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 273-287
Conception – Construction – Deconstruction. An Alternative Way to Read a Book: Tobias Tank's Hier öffnen. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 375-382Ver- und Entwurzelung, Metaphern von Permanenz und Transitorischem/Укорение и отрыв от корней: Метафоры перманентного и транзиторного. In: Aesthetica Universalis, Vol 3-4 (11-12), 2020, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 21-67
Der Buchkörper als sinnstiftender Teil des Erzählens zur Verlagerung der Narration auf das Material/The book body as a meaningful of the narrative for transferring the narration on the material/Тело книги как смысло образ у ющая часть повесетвования. К вопросу о перекложение нарратива на материал. In: Aesthetica Universalis, Vol 2 (10), 2020, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 51-144
К вопросу о медиальном положение книгу художника в институцональном и академическом опосредовании. In: Aesthetica Universalis, Special Volum, 2019, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 17-38
К вопросу о медиальном положение книгу художника в институцональном и академическом опосредовании. In: Aesthetica Universalis, Special Volum, 2019, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 17-38
Elizas Buchprojekte. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 115-117
A Series of Etching representing the power and progress of Genius, London 1806 und Genius. Imagination, Phantasie, Hannover 1834. Beide Ausgaben im Vergleich. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S.119-121
The Birth and Triumph of Love. A Poem, London: T. Egerton, 1796. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 122-123
Drei Motive aus The Birth and Triumph of Love, um 1800. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 124
Cupid Turned Volunteer. In a Series of Prints, London: E. Harding, 1804. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 125-127
A Series of Etching representing the Power and Progress of Genius, London: Edward Harding, S. Gosnell, 1806. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 127-130
Johann Heinrich Ramberg, Nach Elizabeth von Großbritannien, Irland und Hannover 81770-1840), Gedicht von Minna Witte. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 130-133
Lampe. In: Philippe Cordez, Julia Saviello (Hrsg.): Fünfzig Objekte in Buchform. Vom Reliquiar zur Laptoptasche, Emsdetten/Berlin 2020, S. 188-191
Der Buchkörper als sinnstiftender Teil der Erzählung. Zur Verlagerung der Narration auf das Material. In: Christian Benne, Carlos Spoerhase (Hrsg.) Materialität: Vom Blättern und Seiten. Kodex Jahrbuch der Internationalen Buchwissenschaftlichen Gesellschaft, 9. 2019, Wiesbaden 2019, S. 183-203
Ästhetiken des Buchs und Programmatiken modernen Buchkünstler. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 34-42
Mallarmé-Rezeption im Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestal-tung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 207-218
Die Bibel in Buchgestaltung und Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 225-240
Buch und Tod: Ars moriendi, Totentanz und ihre moderne künstlerische Rezeption. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 240-253
Zeitgenössische Buchwerke in der Tradition alter Handschriften und früher Drucke. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 253-264
Tierbücher und Bestiarien in der Buchkunst. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 304-320
Der Atlas und seine Nutzung als buchkünstlerisches Medium. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 330-345
Enzyklopädie-Konzepte und ihre Aufnahme durch das Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 365-375
Schriften zur Astronomie und Astrologie und ihre buchkünstlerische Rezeption. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 375-390
Kosmografische Kompendien und Konzepte im Spiegel des Künstlerbuches. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 390-406
Vom Kompendium des Pflanzenwissens zum Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 406-420
Sigrid Sigurdssons Kartographie einer Reise. Die Bibliothek als Ästhetisierungsform von Ge-schichte und Erinnerung. In: Claudia Fabian (Hrsg.): Künstlerbuch im Schaufenster. Reihe: Bib-liothek und Wissenschaft, hrsg. v. C. Dora, C. Fabian, M. Knoche, M. Linder. E. Mittler. W. Schmitz, 52/2019), Wiesbaden, 2019, S. 67-74
Eine Frage der medialen Verortung. Künstlerbücher in der institutionellen und akademischen Vermittlung. In: Claudia Fabian (Hrsg.): Künstlerbuch im Schaufenster. Reihe: Bibliothek und Wissenschaft, hrsg. v. C. Dora, C. Fabian, M. Knoche, M. Linder. E. Mittler. W. Schmitz, 52/2019), Wiesbaden, 2019, S. 109-117
On the Polyvalence of Photographic Elements in Ines von Ketelhodt's Books / Zur Polyvalenz des Fotografischen in Ines von Ketelhodts Büchern. In: Ausst.-Kat. Ines von Ketelhodt, Flörs-heim, 2019, S. 40-61
За Предлам и Цвета и Формы. Книга Василия Кандинискрого «О Духовном в Искусстве» и ее Влияние на Теоретический Труд Вилли Баумайстера «Незнакомое в Искусстве». In: Aestetica Universalis Vol 2 (2), hrsg. v. Lomonosov Moscow State University Faculty of Phi-losophy Department ofAesthetics Theoretical Quarterly, Moskau 2018, S. 127-138
Japonismus in der Buchkunst: Kriterien einer Stilform und ihrer Anwendung auf das buchkünst-lerische Schaffen. In: Anett Göthe (Hrsg.): 160 Jahre Japonismus. Einflüsse auf europäisches Kunstschaffen seit 1855, Bad Nauheim 2018, S. 129-164
Eine Erschließung der „Landkarte der Liebe“. Wolfgang Buchtas druckgrafische Interpretation eines Textes von Dylan Thomas. In: Ausst.-Kat. Wolfgang Buchta. Scribere, Wien 2018, S. 30-57
Vom Scherenschnitt zum Lasercut. In: Neil Holt, Nicola von Velsen u. Stephanie Jacobs (Hrsg.): Papier. Material, Medium und Faszination, München, London New York 2018, S. 132
Publit Poem-Paintings von Ferdinand Kriwet. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studioga-lerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 36-44
Seh-Buch, Dé-Coll/age-Happening von Wolf Vostell. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 49-53
Konstruktive Tendenzen aus der Tschechoslowakei – Hugo Demartini, Milan Dobeš, Jan Ku-biček, Karel Malich, Zdeněk Sýkora, Miloš Urbásek. In: Ausst. Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg2018, S. 106-114
Systematische Kunst – Eberhard Fiebig, Heijo Hangen. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 115-121
„It seems a pity, but I do not think I can write more“ – Letzte Worte als Vermächtnis und ihre Theoretisierung im buchkünstlerischen Konzept. In: Malte Gruber, Sabine Müller (Hrsg.): Letzte Dinge, letzte Worte, Berlin, 2018, S. 141-156
Avtorskaja Kniga Kniga chudoschnikov. Das Buch als künstlerisches Statement in Russland. In: Ute Schneider (Hrsg.): Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde 2017. Neue Folge XXV, Wiesbaden 2017, S. 139-166
Shadow and Outline: Immateriality of Picturing; Expression beyond direct Effigy. In: Musei del Governatoro dello Stato della Città del Vaticano (Hrsg.): The Silence of Images, 2018
Anarcho-Futurismus Revisited: The Journal Transponans. In: Serge-Aljosja Stommels, Albert Lemmens (Hrsg.): Bookwork. Re Nikonova und Serge Segay, Nijmegen 2016, S. 69-85
Zuckerwürfel, die die Kunst revolutionierten. Malewitschs Kunstprogramm, interpretiert von Leonid Tishkov/Revolution by Sugar Cubes: Malevich Art Theorie interpreted by Leonid Tish-kov. In: Joseph Imorde und Nadja Gernalzick (Hrsg.): Mediality of Sugar, noch nicht erschienen
« Formes combattantes ». Presentiments et réalité de la guerre chez Franz Marc et chez August Macke. In: Acte du Colloque « 1914: guerre et avant-gardes », Presse universitaire de Paris Ouest, Paris 2016, S. 167-175
Schematisierung und Inszenierung als Strategien des Porträts im Widerstreit zu Individuali-sierung. In: Malte Christian Gruber, Sebastian Kühn (Hrsg.): Dreiecksverhältnisse - Aushand-lungen von Stellvertretung, Berlin 2016, S. 25-46
Willi Baumeister. Felsbildreferenzen. In: Karl-Heinz Kohl, Richard Kuba, Hélène Ivanoff (Hrsg.):Kunst der Vorzeit. Felsbilder aus der Sammlung Frobenius, München, London, New York 2015, S. 232-233
Spuren vorgeschichtlicher Kunst im Werk von Willi Baumeister. In: Jean-Louis Georget, Hélène Ivanoff und Richard Kuba (Hrsg.): Kulturkreise – Leo Frobenius und seine Zeitgenossen. Berlin 2015, S. 243-272
Gestörte Lektüre. Verkehrung von Lesegepflogenheiten durch materiale und ästhetische Bre-chungen. In: Christian A. Bachmann, Laura Emans und Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Bewe-gungsbücher. Spielformen, Poetiken, Konstellationen, Berlin 2016, S. 219-235
Raum, Zeit, Bewegung. Stichworte zu Aspekten des Künstlerbuches/Space, Time, movement. Key words for aspects of an artists' book. In: A Book is not just a Book. Experimente aus den Burg-Buch-Labor #3, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Halle 2015, o. S. 9-10
Marcel Broodthaers - Dichter und Künstler. Die Aktivitäten vor 1964. In: Kat. Marcel Broodthaers. Dichter und Künstler. Die Sammlung Schmidt, Nijmegen 2015, S. 17-31
Die Begegnung mit dem Tod. Ars moriendi und Totentanz im Buch. In: Ulrich Ernst, Susanne Gramatzki (Hrsg.): Paradigmata zum Künstlerbuch. Gattungen und Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart, Berlin 2014, S. 131-152
Книга художника в контексте проблемы экспонирования. In: Актуалные Вопросы Разви-тия Искусствоведени в России и Странах СНГ, Kazan 2014, S. 282-288
Das Billardzimmer. In: Kat. Degas Kunsthalle Karlsruhe 2014, S. 81-83
Das Porträt der Madame Rutté. In: Kat. Degas. Kunsthalle Karlsruhe, 2014, S. 75-76
Das Cut-up als erweiterter Handarbeitsbegriff. In: Elke Purpus (Hrsg.): Kat. Carola Willbrand. Das Cut-up als erweiterter Handarbeitsbegriff. Kleine Schriften der Kunst- und Museumsbiblio-thek der Stadt Köln, Bd. 4, Köln 2014, S. 18-19
Buchhülle, Buchumschlag, Bucheinband. Schichten auf dem Weg zum Text. In: Michael Fisch, Ute Seiderer (Hrsg.): Verpackung und Umschlag. Techniken des Verkleidens und Umschlie-ßens, Berlin 2014, S. 126-198
When Strategies become form: Aspei im Bezügegeflecht/Netzwerk konzeptueller Kunst. In: Ausst.-Kat. Aspei – literatur und kunst zwischen ost und west, Tiflis, Offenbach am Main, Minsk 2014/15, S. 15-20
Die andere Seite des Mondes/The Other Face of the Moon. In: Kat. Veronika Schäpers. Bü-cher/Books, Berlin/Offenbach 2014, o. S., 7 Seiten
Das Künstlerbuch als Spur diaristischer Aufzeichnung. Individuelle und fiktive Biographie zwischen Alltag und Krieg. In: Monika Schmitz-Emans u. Christian A. Bachmann (Hrsg.): Bücher als Kunstwerke. Von der Literatur zum Künstlerbuch, Essen 2013, S. 153-172
Wassily Kandinsky. Über das Geistige in der Kunst. Das Abstrakte als Wesen der Kunst. In: Johanna Aufreiter, Gunther Reisinger, Claudia Steinhardt-Hirsch (Hrsg.): KunstKritikGeschich-te, Berlin 2013, S. 471-495
Zu Sprache und Struktur, Wort und Bild in den Gedichten von Celan und Bachmann. In: Galerie Druck und Buch (Hrsg.): Kat. Eberhard Müller und Anja Harms: Buchskulpturen, Wien/Klingspor Museum, Offenbach am Main, 2013, S. 116-131
Appropriation oder Simulacrum? Zur Funktion interpiktorialer Bezüge in der zeitgenössischen russischen Kunst. In: Guido Isekenmeier (Hrsg.): Interpiktorialität. Theorie und Geschichte der Bild-Bild-Bezüge, Bielefeld 2013, S. 219-235
Transformation und Allegorisierung des Körpers in der zeitgenössischen russischen Kunst. In: Cornelia Logemann, Miriam Oesterreich (Hrsg.): Körper-Ästhetiken. Allegorische Verkörperung als ästhetisches Prinzip, Bielefeld 2013, S. 109-123
Aktionismus in der russischen Gegenwartskunst zwischen Kultur und Politik. Die Moskauer Radikalen und das Künstlerkollektiv Chto delat?. In: http://www.p-art-icipate.net
The History of contemporary Art as a Manifestation in Russian Art: Ilya Kabakov, Swetlana Kopystianskaja, Vadim Zakharov. In: History of Art History in Central, Eastern and South-Eastern Europe, ed. By Jerzy Malinowski, 2 Vol, Torun 2012, S. 267-275
Видоизменение понятия: Реализм в 20ом и 21ом столетиях (Changing of a term: Realism in the 20th and 21th Centuries). In: Вторые Казанские исскуствоведческие Чтения 2011 (Second Lecture on Art of the Museum of Applied Art in Kasan, Kasan 2014, S. 25-29
Erasure poerty. Zwischen Poesie und Kunst, Appropriation und Conceptual Writing. In: Annette Gilbert (Hrsg.): Wiederaufgelegt. Zur Appropriation von Texten und Büchern in Büchern, Bielefeld 2012, S. 299-313
Power and Progress of Genius. Elizabeths Zeichnungsserie zwischen Romantik und Biedermeier Elisabeth, Kat. Ausst. Romantik in Homburg. Elizas Gartenreich und das Gotisches Haus, Bad Homburg 2012, S. 55-71
Die Danziger Gebot-Tafeln als Spiegel ihrer Zeit. In: Zabytkoznawstwo i Konserwatorstwo XLII. Tom poświęcony pamięci Professor Marii Roznerskiej w 10. rocznicę śmierci, Acta Universitatis Nicolai Copernici, Torun 2012, S.505-525
Das Künstlerbuch als grenzübergreifendes Medium am Beispiel der Koproduktion „Doubles-Jeux“ von Sophie Calle und Paul Auster. In: Christian A. Bachmann, Simone Sauer (Hrsg.): Paul Auster. Werk und Poetik, Berlin 2012, S. 55-67
Kunst und Mode als Simulacrum des schönen Scheins. Die digitalen Bildwelten Olga Tobreluts. In: Kunsttexte 1/2011 (http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2011-4/hildebrand-schat-viola-6/PDF/hildebrand-schat.pdf)
Sergei Bugaev Afrikas Projekt „Krimania“ als Reflexionsform der sowjetisch-russischen Kulturbedingen. In: Malte Christian Gruber, Stefan Häußler (Hrsg.): Normen der Empathie, Berlin 2012, S. 209-226
Freundesgabe oder Lehrstück: Das Märchen vom standhaften Zinnsoldat von Fritz Kredel in der Sammlung Guggenheim. In: Archiv für Stadtgeschichte, Klingspor Museum (Hrsg.): Ausst.-Kat. Im Glauben an das Exquisite: Siegfried Guggenheim, Offenbach am Main 2011, S. 109-120
Saâdane Afif. In: Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.): Ausst.-Kat. Lumière noire. Neue Kunst aus Frankreich, Köln 2011, S. 134-141
Plagiat oder Geniestreich. Das Œuvre Sturtevants zwischen Reaktualisierung und Zeitkritik. In: Jochen Bung, Malte-Christian Gruber, Sebastian Kühn (Hrsg.): Plagiate. Fälschungen, Imitate und andere Strategien aus zweiter Hand, Berlin 2011, S. 219-234
Reflexion der eigenen Geschichte als Ausweis gegenwärtiger Kunst. Vom Moskauer Konzeptualismus bis zu den Blauen Nasen. In: Paradigmenwechsel in Osteuropa, Wien 2011, 80-87
Spiegelung, optische Täuschung oder optischer Trick? Die Verkehrung der Welt in den Werken von Francisco Infante-Arana. In: Kunsttexte, 4/2010 (http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2010-4/hildebrand-schat-viola-7/PDF/hildebrand-schat.pdf)
Zwischen Lesbarkeit und Unlesbarkeit. Die unsichtbare Grenze. In: Anita Kühnel, Michael Laibach, Jan May (Hrsg.): Welt aus Schrift. Das 20. Jahrhundert in Europa und den USA, Köln 2010, S. 161-170
Nur was aufgezeichnet ist, existiert. Paul Steins Skizzenbücher zwischen Tagebuch und Künstlerbuch. In: Stefan Soltek, Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Paul Stein. Buch geführt, Offenbach am Main 2010, S. 21-3h
Strukturen paternaler Dichotomie im Werk von Niki de Saint Phalle. In: Malte-Christian Gruber, Sascha Zimmermann (Hrsg..): Die Unsicherheit der Väter. Zur Herausbildung paternaler Bindungen, Berlin 2009, S. 147-158
Dietz Eilbacher. In: Kunstverein Speyer, Herbert Dellwing (Hrsg.): Michael Croissant und seine Schüler. Katalog zur Ausstellung im Kulturhof Flachsgasse, Speier 2008
Spaces & Landscapes. In: Insights. Works from the art collection of EU Central Bank. Katalog zur Ausstellung der European Central Bank, Frankfurt/Main 2008
People & (Hi)stories. In: Insights. Works from the art collection of EU Central Bank. Katalog zur Ausstellung der European Central Bank, Frankfurt/Main 2008
Die Ausstellung und ihr Konzept. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 7-9
Zur Kategorie des Erhabenen. In: Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 10-19
Studierende kuratieren eine Ausstellung. Vorwort. In: Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 6
Carmen Berr - Die Geschichte einer Ausstellung. In: Carmen Berr – Retrospektive, Frankfurt/Main, 2008, S. 9-12
Was ist Identität. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007, S. 13-22
Von der Verkäuflichkeit der Identität. Eine Rauminstallation. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007, S. 139-146
Das Skizzenbuch. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Inge Besgen. Streetfaces, Rüsselsheim 2007, S. 8-19
Offene und geschlossene Formen in Kunst und Architektur. In: Architektur zum Anfassen, hrsg. von FSB, Brakel 2007, S. 51-61
Biographies and entries. In: Circuit: America – Europe. Masterpieces from the Art Collection of the Federal Reserve Board, Frankfurt/Main 2006
Willi Baumeister und Leo Frobenius. In: Heinz Spielmann (Hrsg.): Ausst.-Kat. Willi Baumeister. Figuren und Zeichen, Hamburg 2005, S. 182-185
Willi Baumeister. Die Frankfurter Jahre 1928 – 1933. In: Ausst.-Kat. Willi Baumeister (1889 - 1955). Die Frankfurter Jahre 1928 - 1933. Zum 50. Todestag, Frankfurt/Main 2005, S. 11-29
„Goethe hat mich auf dieser Reise nicht verlassen“ - Das letzte Lied in Fanny und Wilhelm Hensels Reise-Album 1839-40 (gemeinsam mit Gisela Müller). In: Günther Wagner (Hrsg.): Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, Stuttgart/Weimar 2003, S. 189-206
Kunsttheorie vor 1945 und ihre Wiederbelebung durch die Malerei. In: Sigrid Hofer (Hrsg.): Ausst.-Kat. Entfesselte Form. 50 Jahre Frankfurter Quadriga, Frankfurt/Main 2002, S. 164-169
Biographien. In: Sigrid Hofer (Hrsg.): Ausst.-Kat. Entfesselte Form. 50 Jahre Frankfurter Quadriga, Frankfurt/Main 2002, S. 259-284
Typographisch-zeichnerische Interpretation von Adrian Frutigers Statement: "Die Kunst steckt in den Zwischenräumen". In: Gerd Fleischmann (Hrsg.): Stabenbuch. Forum Typographie. Ergebnisse des Wettbewerbs '85. Essen, Düsseldorf, Gütersloh 1986

Mythos als Narrativ in der zeitgenössischen russischen Kunst, gefördert von der DFG
Forschungsstipendium zum Künstlerbuch in der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel
Das Buch als erweiterter Kommunikations- und Gestaltungsraum, Netzwerk gefördert von der DFG
Das Künstlerbuch als ästhetisches Experiment: Geschichte und Poetik einer hybriden Gattung, Bergische Universität Wuppertal und Ruhr-Universität Bochum, gefördert von der DFG
Literarische Aneignung und künstlerische Transformation. Zur Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, gefördert von der DFG
Zeichnungen im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Illustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens, gefördert vom Evangelischen Studienwerk Villigst e. V.

Zur Person

Wissenschaftliche Ausbildung

16.02.2011 Verleihung der Venia legendi für das Fach Kunstgeschichte durch die Goethe-Universität Frankfurt/Main
2005 - 2010 Habilitation am kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität Frankfurt am Main über die Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, gefördert durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)
2000 - 2003 Promotion in Kunstgeschichte bei Prof. Dr. Werner Busch, FU Berlin zum Thema: Zeichnung im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Illustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens
Stipendiatin des Ev. Studienwerks e. V. Villigst
1993 - 1999 Studium der Neueren deutschen Literaturwissenschaft, Philosophie und Psychologie an der FernUniversität Hagen
Abschluß: Magistra Artium
1983 - 1987 Studium der Visuellen Kommunikation und Buchgestaltung an der Fachhochschule Mainz
Abschluß: Diplom-Graphik-Designer (FH)

Projekte

April 2021 bis Juni 2022 Lehrforschungsprojekt und Ausstellung in Kooperation mit dem Kunsthaus Wiesbaden. Wunderkammer BIOART. 7. April - 24. Juni 2022. Arbeiten von Anna Dumitriu und Alex May
9/2020 bis 4/2021 Lichtwalk. Die Lichtkunst im öffentlichen und halböffentlichen Raum der Stadt Frankfurt – Onlineausstellung / Webside
2/2018 bis 10/2018 Kuratorin der Ausstellung Paris, Frankfurt am Main und die 1968er Generation. Fotografien von Inge Werth
10/2017 bis 3/2020 Werkerschließung der Kartographie einer Reise von Sigrid Sigurdsson
10/2015 bis 11/2016 Kuratorin und Leiterin der Ausstellung RundUmSchlag. Die Vielfalt russischer Buchkunst im Klingspor Museum Offenbach in Kooperation mit der LS Collection im Vanabbemuseum/Eindhoven, Niederlande
8/2015 bis 05/2016 Konzeption, Redaktion und Produktion des Kataloges Manet. Sehen. Der Blick der Moderne in der Hamburger Kunsthalle, Hamburg
3/2014 bis 5/2015 Konzeption und Leitung der Ausstellung Handverlesen. Künstlerbücher und Pressendrucke aus der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg Frankfurt am Main im Klingspor Museum Offenbach
2012 bis 2015 Leitung des Kooperationsprojektes zwischen dem Kunsthistorischen Institut der Goethe-Universität, der Johann Christian Senckenberg Universitätsbibliothek, Frankfurt am Main und dem Klingspor Museum, Offenbach am Main „Das Kunstwerk zwischen zwei Buchdeckeln“. Das Projekt wendet sich der kunst- und literaturwissenschaftlichen Erschließung des Bestandes an Künstlerbüchern in der Universitätsbibliothek Frankfurt am Main zu mit abschließender Ausstellung und wissenschaftlicher Tagung
2011 Ausstellung Georgische Schrift in der Malerei. Avtandil Berdznishvili, Klingspormuseum Offenbach am Main
2009 - 2010 Ausstellung Paul Stein. Buch geführt. Klingspormuseum Offenbach am Main
2009 Ap Art Dietz. Apartmentausstellung zum skulpturalen Werk von Dietz Eilbacher, Städelschulabsolvent und Schüler von Michael Croissant.
2008 Ap Art Avto. Apartementausstellung mit Malerei und Zeichnung des georgischen Künstlers Avtandil Berdznishvili
2008 Ausstellung „Die Abendschule an der Städelschule“,
Frankfurter Sparkasse 1822
2008 Beiträge zu den Ausstellungen
- RESO / NYLES / IETH / FLEKS (Art ConeXXion in St. Ingbert)
- Insights. Works from the art collection of EU central banks (European Central Bank
- Michael Croissant und seine Schüler (Kunstverein Speyer)
2007/08 Ausstellung Philipp Haager, Frankfurter Welle
Ausstellung Carmen Berr. Retrospektive. Projektraum der Galerie Anita Beckers, Frankfurt/Main
2007 Ausstellung Ide(e)ntität. Malerei, Objekte, Installationen. Frankfurter Welle und Projektraum der Galerie Anita Beckers, Frankfurt/Main
2007 Ausstellung Inge Besgen. Streetfaces, A1 Ausstellungshalle Rüsselsheim, in Kooperation mit der Adam Opel AG
2006 Konzeptionelle Mitarbeit bei Ausstellungen zu Elvira Bach, Merzig
2006 Ausstellung Bengt Fosshag und Anke Feuchtenberger, Kunstverein Rüsselsheim
2006 Ausstellung „Parcours“ von Barbara Heier-R. im 1822-Forum, Frankfurt/Main
2002 Ausstellungsassistentin bei der Ausstellung „Entfesselte Form“ im Städelschen Kunstinstitut Frankfurt/Main
2001 - 2002 Ausstellung Erika Pedretti, Universität Gießen

Schriftenverzeichnis

Selbständige Veröffentlichungen

Der performative Raum. Carola Willbrand – eine Werkgenese, Bielefeld, im Erscheinen
Sigrid Sigurdsson. Kartographie einer Reise, Freiburg 2020
Kunst verbucht. Handschriften und frühe Drucke als Quelle der Inspiration für das Künstlerbuch, Berlin 2015
Die Kunst schlägt zu Buche. Das Künstlerbuch als Grenzphänomen, Köln 2013
Literarische Aneignung und künstlerische Transformation. Zur Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, München 2012
Ausst.-Kat. Inks'n drips. Von der Straße in die Galerie, Kunstforum Leismann, St. Ingbert 2008
Illust_Ratio / 01. Anke Feuchtenberger und Bengt Fosshag, Rüsselsheim 2006.
Parcours. Eine Installation von Barbara Heier-R. im 1822-Forum der Frankfurter Sparkasse, Frankfurt/Main 2006
Yvonne Lange. Rivalitäten der Realitäten. Hamburger Arbeitsstipendien für bildende Kunst, Hamburg 2005
Zeichnung im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Umrißillustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens, Würzburg 2004

Herausgeberschaften

Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde, seit 2021
Refresh the Book (gemeinsam mit Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz), Leiden 2020
Manet. Sehen. Der Blick der Moderne (gemeinsam mit Hubertus Gassner), Ausst.-Kat. Kunsthalle Hamburg, Petersberg 2016
Kat. Handverlesen. Künstlerbücher und Pressendruck aus der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg, Berlin 2015
Ausst. Kat. Paul Stein. Buch geführt (gemeinsam mit Stefan Soltek), Offenbach am Main 2010
Ausst. Kat. Philipp Hager, Frankfurt/Main 2008
Ausst. Kat. Carmen Berr – Retrospektive, Frankfurt/Main, 2008
Ausst. Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007
Ausst. Kat. Inge Besgen. Streetfaces, Rüsselsheim 2007

Artikel

Einige Gedanken zu Bedeutung und Stellenwert des Buches. In: Ausst.-Kat. Bibliomania. Das Buch in der Kunst, hg. Petra Oelschlägel, Dortmund 2022, S. 25-49
o. T. [On Text-Image-Interrelation in Artists' Book]. In: Susanne Bieri (Hrsg.): Swiss Artists Books, Köln 2022, S. 181-185
Zuckerwürfel, die die Kunst revolutionierten. Malewitschs Kunstprogramm, interpretiert von Leonid Tishkov/Revolution by Sugar Cubes: Malevich Art Theorie interpreted by Leonid Tishkov. In: Joseph Imorde und Nadja Gernalzick (Hrsg.): Mediality of Sugar, Leiden 2022, S. 173-195
Barbara Trautmann. Pirouette, in: Barbara Trautmann. Licht – Skulptur – Bau, Berlin 2022, S. 118-121
(Statements zum Künstlerbuch), in: Susanne Bieri (Hrsg.): Swiss Artist's Books, Köln 2022, S. 181-185
Rosa Loy. Flaneurin, in: Ausst.-Kat. Rosa Loy. Flaneurin, Wiesbaden 2022, S. 7-30
Olga Chernysheva. Poesie als Medienreflexion. In: Susanne Gramatzik, Renate Kroll (Hrsg.): Keine Bilder ohne Worte. Fotografinnen und Filmemacherinnen und ihre Texte, Berlin 2021, S. 303-321
Einige Überlegungen zum Stellenwert von Digital History im Kontext von Buchillustration. In: Sebastian Schmideler, Wiebke Helm (Hrsg.): BildWissen – KinderBuch. Historische Sachliteratur für Kinder und Jugendliche und ihre digitale Analyse, Heidelberg 2021, S. 151-170
Vom Sinn und Zweck einer terminologischen Bestimmung. Begrifflichkeiten und Konzepte des Künstlerbuches. In: Jan Röhnert (Hrsg.): Avantgarde intermedial. Theorie und Praxis des Künstlerbuchs, Wiesbaden 2021, S. 23-40
The Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing: An Introduction. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 1-17
The Exhibition Space. On the Hybridity of the Publication Between Execution and Extension of Spatiotemporal Concepts. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 273-287
Conception – Construction – Deconstruction. An Alternative Way to Read a Book: Tobias Tank's Hier öffnen. In: Viola Hildebrand-Schat, Katarzyna Bazarnik u. Christoph Benjamin Schulz (Hrsg.): Refresh the Book. On the Hybrid Nature of the Book in the Age of Electronic Publishing, Leiden 2021, S. 375-382Ver- und Entwurzelung, Metaphern von Permanenz und Transitorischem/Укорение и отрыв от корней: Метафоры перманентного и транзиторного. In: Aesthetica Universalis, Vol 3-4 (11-12), 2020, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 21-67
Der Buchkörper als sinnstiftender Teil des Erzählens zur Verlagerung der Narration auf das Material/The book body as a meaningful of the narrative for transferring the narration on the material/Тело книги как смысло образ у ющая часть повесетвования. К вопросу о перекложение нарратива на материал. In: Aesthetica Universalis, Vol 2 (10), 2020, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 51-144
К вопросу о медиальном положение книгу художника в институцональном и академическом опосредовании. In: Aesthetica Universalis, Special Volum, 2019, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 17-38
К вопросу о медиальном положение книгу художника в институцональном и академическом опосредовании. In: Aesthetica Universalis, Special Volum, 2019, Mосква МГУ имени М. В. Ломонозова Филосовский факултет, кафедра эстетика, S. 17-38
Elizas Buchprojekte. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 115-117
A Series of Etching representing the power and progress of Genius, London 1806 und Genius. Imagination, Phantasie, Hannover 1834. Beide Ausgaben im Vergleich. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S.119-121
The Birth and Triumph of Love. A Poem, London: T. Egerton, 1796. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 122-123
Drei Motive aus The Birth and Triumph of Love, um 1800. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 124
Cupid Turned Volunteer. In a Series of Prints, London: E. Harding, 1804. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 125-127
A Series of Etching representing the Power and Progress of Genius, London: Edward Harding, S. Gosnell, 1806. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 127-130
Johann Heinrich Ramberg, Nach Elizabeth von Großbritannien, Irland und Hannover 81770-1840), Gedicht von Minna Witte. In: Katharina Bechler, Kristen Worms (Hg.): Ausst.-Kat. Princess Eliza. Englische Impulse für Hessen-Homburg, Petersberg 2020, S. 130-133
Lampe. In: Philippe Cordez, Julia Saviello (Hrsg.): Fünfzig Objekte in Buchform. Vom Reliquiar zur Laptoptasche, Emsdetten/Berlin 2020, S. 188-191
Der Buchkörper als sinnstiftender Teil der Erzählung. Zur Verlagerung der Narration auf das Material. In: Christian Benne, Carlos Spoerhase (Hrsg.) Materialität: Vom Blättern und Seiten. Kodex Jahrbuch der Internationalen Buchwissenschaftlichen Gesellschaft, 9. 2019, Wiesbaden 2019, S. 183-203
Ästhetiken des Buchs und Programmatiken modernen Buchkünstler. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 34-42
Mallarmé-Rezeption im Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestal-tung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 207-218
Die Bibel in Buchgestaltung und Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 225-240
Buch und Tod: Ars moriendi, Totentanz und ihre moderne künstlerische Rezeption. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 240-253
Zeitgenössische Buchwerke in der Tradition alter Handschriften und früher Drucke. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 253-264
Tierbücher und Bestiarien in der Buchkunst. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 304-320
Der Atlas und seine Nutzung als buchkünstlerisches Medium. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 330-345
Enzyklopädie-Konzepte und ihre Aufnahme durch das Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 365-375
Schriften zur Astronomie und Astrologie und ihre buchkünstlerische Rezeption. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 375-390
Kosmografische Kompendien und Konzepte im Spiegel des Künstlerbuches. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruy-ter 2019, S. 390-406
Vom Kompendium des Pflanzenwissens zum Künstlerbuch. In: Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Literatur, Buchgestaltung und Buchkunst. Ein Kompendium, De Gruyter 2019, S. 406-420
Sigrid Sigurdssons Kartographie einer Reise. Die Bibliothek als Ästhetisierungsform von Ge-schichte und Erinnerung. In: Claudia Fabian (Hrsg.): Künstlerbuch im Schaufenster. Reihe: Bib-liothek und Wissenschaft, hrsg. v. C. Dora, C. Fabian, M. Knoche, M. Linder. E. Mittler. W. Schmitz, 52/2019), Wiesbaden, 2019, S. 67-74
Eine Frage der medialen Verortung. Künstlerbücher in der institutionellen und akademischen Vermittlung. In: Claudia Fabian (Hrsg.): Künstlerbuch im Schaufenster. Reihe: Bibliothek und Wissenschaft, hrsg. v. C. Dora, C. Fabian, M. Knoche, M. Linder. E. Mittler. W. Schmitz, 52/2019), Wiesbaden, 2019, S. 109-117
On the Polyvalence of Photographic Elements in Ines von Ketelhodt's Books / Zur Polyvalenz des Fotografischen in Ines von Ketelhodts Büchern. In: Ausst.-Kat. Ines von Ketelhodt, Flörs-heim, 2019, S. 40-61
За Предлам и Цвета и Формы. Книга Василия Кандинискрого «О Духовном в Искусстве» и ее Влияние на Теоретический Труд Вилли Баумайстера «Незнакомое в Искусстве». In: Aestetica Universalis Vol 2 (2), hrsg. v. Lomonosov Moscow State University Faculty of Phi-losophy Department ofAesthetics Theoretical Quarterly, Moskau 2018, S. 127-138
Japonismus in der Buchkunst: Kriterien einer Stilform und ihrer Anwendung auf das buchkünst-lerische Schaffen. In: Anett Göthe (Hrsg.): 160 Jahre Japonismus. Einflüsse auf europäisches Kunstschaffen seit 1855, Bad Nauheim 2018, S. 129-164
Eine Erschließung der „Landkarte der Liebe“. Wolfgang Buchtas druckgrafische Interpretation eines Textes von Dylan Thomas. In: Ausst.-Kat. Wolfgang Buchta. Scribere, Wien 2018, S. 30-57
Vom Scherenschnitt zum Lasercut. In: Neil Holt, Nicola von Velsen u. Stephanie Jacobs (Hrsg.): Papier. Material, Medium und Faszination, München, London New York 2018, S. 132
Publit Poem-Paintings von Ferdinand Kriwet. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studioga-lerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 36-44
Seh-Buch, Dé-Coll/age-Happening von Wolf Vostell. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 49-53
Konstruktive Tendenzen aus der Tschechoslowakei – Hugo Demartini, Milan Dobeš, Jan Ku-biček, Karel Malich, Zdeněk Sýkora, Miloš Urbásek. In: Ausst. Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg2018, S. 106-114
Systematische Kunst – Eberhard Fiebig, Heijo Hangen. In: Ausst.-Kat. Freiraum der Kunst. Die Studiogalerie der Goethe-Universität Frankfurt 1964-1968, Petersberg 2018, S. 115-121
„It seems a pity, but I do not think I can write more“ – Letzte Worte als Vermächtnis und ihre Theoretisierung im buchkünstlerischen Konzept. In: Malte Gruber, Sabine Müller (Hrsg.): Letzte Dinge, letzte Worte, Berlin, 2018, S. 141-156
Avtorskaja Kniga Kniga chudoschnikov. Das Buch als künstlerisches Statement in Russland. In: Ute Schneider (Hrsg.): Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde 2017. Neue Folge XXV, Wiesbaden 2017, S. 139-166
Shadow and Outline: Immateriality of Picturing; Expression beyond direct Effigy. In: Musei del Governatoro dello Stato della Città del Vaticano (Hrsg.): The Silence of Images, 2018
Anarcho-Futurismus Revisited: The Journal Transponans. In: Serge-Aljosja Stommels, Albert Lemmens (Hrsg.): Bookwork. Re Nikonova und Serge Segay, Nijmegen 2016, S. 69-85
Zuckerwürfel, die die Kunst revolutionierten. Malewitschs Kunstprogramm, interpretiert von Leonid Tishkov/Revolution by Sugar Cubes: Malevich Art Theorie interpreted by Leonid Tish-kov. In: Joseph Imorde und Nadja Gernalzick (Hrsg.): Mediality of Sugar, noch nicht erschienen
« Formes combattantes ». Presentiments et réalité de la guerre chez Franz Marc et chez August Macke. In: Acte du Colloque « 1914: guerre et avant-gardes », Presse universitaire de Paris Ouest, Paris 2016, S. 167-175
Schematisierung und Inszenierung als Strategien des Porträts im Widerstreit zu Individuali-sierung. In: Malte Christian Gruber, Sebastian Kühn (Hrsg.): Dreiecksverhältnisse - Aushand-lungen von Stellvertretung, Berlin 2016, S. 25-46
Willi Baumeister. Felsbildreferenzen. In: Karl-Heinz Kohl, Richard Kuba, Hélène Ivanoff (Hrsg.):Kunst der Vorzeit. Felsbilder aus der Sammlung Frobenius, München, London, New York 2015, S. 232-233
Spuren vorgeschichtlicher Kunst im Werk von Willi Baumeister. In: Jean-Louis Georget, Hélène Ivanoff und Richard Kuba (Hrsg.): Kulturkreise – Leo Frobenius und seine Zeitgenossen. Berlin 2015, S. 243-272
Gestörte Lektüre. Verkehrung von Lesegepflogenheiten durch materiale und ästhetische Bre-chungen. In: Christian A. Bachmann, Laura Emans und Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Bewe-gungsbücher. Spielformen, Poetiken, Konstellationen, Berlin 2016, S. 219-235
Raum, Zeit, Bewegung. Stichworte zu Aspekten des Künstlerbuches/Space, Time, movement. Key words for aspects of an artists' book. In: A Book is not just a Book. Experimente aus den Burg-Buch-Labor #3, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Halle 2015, o. S. 9-10
Marcel Broodthaers - Dichter und Künstler. Die Aktivitäten vor 1964. In: Kat. Marcel Broodthaers. Dichter und Künstler. Die Sammlung Schmidt, Nijmegen 2015, S. 17-31
Die Begegnung mit dem Tod. Ars moriendi und Totentanz im Buch. In: Ulrich Ernst, Susanne Gramatzki (Hrsg.): Paradigmata zum Künstlerbuch. Gattungen und Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart, Berlin 2014, S. 131-152
Книга художника в контексте проблемы экспонирования. In: Актуалные Вопросы Разви-тия Искусствоведени в России и Странах СНГ, Kazan 2014, S. 282-288
Das Billardzimmer. In: Kat. Degas Kunsthalle Karlsruhe 2014, S. 81-83
Das Porträt der Madame Rutté. In: Kat. Degas. Kunsthalle Karlsruhe, 2014, S. 75-76
Das Cut-up als erweiterter Handarbeitsbegriff. In: Elke Purpus (Hrsg.): Kat. Carola Willbrand. Das Cut-up als erweiterter Handarbeitsbegriff. Kleine Schriften der Kunst- und Museumsbiblio-thek der Stadt Köln, Bd. 4, Köln 2014, S. 18-19
Buchhülle, Buchumschlag, Bucheinband. Schichten auf dem Weg zum Text. In: Michael Fisch, Ute Seiderer (Hrsg.): Verpackung und Umschlag. Techniken des Verkleidens und Umschlie-ßens, Berlin 2014, S. 126-198
When Strategies become form: Aspei im Bezügegeflecht/Netzwerk konzeptueller Kunst. In: Ausst.-Kat. Aspei – literatur und kunst zwischen ost und west, Tiflis, Offenbach am Main, Minsk 2014/15, S. 15-20
Die andere Seite des Mondes/The Other Face of the Moon. In: Kat. Veronika Schäpers. Bü-cher/Books, Berlin/Offenbach 2014, o. S., 7 Seiten
Das Künstlerbuch als Spur diaristischer Aufzeichnung. Individuelle und fiktive Biographie zwischen Alltag und Krieg. In: Monika Schmitz-Emans u. Christian A. Bachmann (Hrsg.): Bücher als Kunstwerke. Von der Literatur zum Künstlerbuch, Essen 2013, S. 153-172
Wassily Kandinsky. Über das Geistige in der Kunst. Das Abstrakte als Wesen der Kunst. In: Johanna Aufreiter, Gunther Reisinger, Claudia Steinhardt-Hirsch (Hrsg.): KunstKritikGeschich-te, Berlin 2013, S. 471-495
Zu Sprache und Struktur, Wort und Bild in den Gedichten von Celan und Bachmann. In: Galerie Druck und Buch (Hrsg.): Kat. Eberhard Müller und Anja Harms: Buchskulpturen, Wien/Klingspor Museum, Offenbach am Main, 2013, S. 116-131
Appropriation oder Simulacrum? Zur Funktion interpiktorialer Bezüge in der zeitgenössischen russischen Kunst. In: Guido Isekenmeier (Hrsg.): Interpiktorialität. Theorie und Geschichte der Bild-Bild-Bezüge, Bielefeld 2013, S. 219-235
Transformation und Allegorisierung des Körpers in der zeitgenössischen russischen Kunst. In: Cornelia Logemann, Miriam Oesterreich (Hrsg.): Körper-Ästhetiken. Allegorische Verkörperung als ästhetisches Prinzip, Bielefeld 2013, S. 109-123
Aktionismus in der russischen Gegenwartskunst zwischen Kultur und Politik. Die Moskauer Radikalen und das Künstlerkollektiv Chto delat?. In: http://www.p-art-icipate.net
The History of contemporary Art as a Manifestation in Russian Art: Ilya Kabakov, Swetlana Kopystianskaja, Vadim Zakharov. In: History of Art History in Central, Eastern and South-Eastern Europe, ed. By Jerzy Malinowski, 2 Vol, Torun 2012, S. 267-275
Видоизменение понятия: Реализм в 20ом и 21ом столетиях (Changing of a term: Realism in the 20th and 21th Centuries). In: Вторые Казанские исскуствоведческие Чтения 2011 (Second Lecture on Art of the Museum of Applied Art in Kasan, Kasan 2014, S. 25-29
Erasure poerty. Zwischen Poesie und Kunst, Appropriation und Conceptual Writing. In: Annette Gilbert (Hrsg.): Wiederaufgelegt. Zur Appropriation von Texten und Büchern in Büchern, Bielefeld 2012, S. 299-313
Power and Progress of Genius. Elizabeths Zeichnungsserie zwischen Romantik und Biedermeier Elisabeth, Kat. Ausst. Romantik in Homburg. Elizas Gartenreich und das Gotisches Haus, Bad Homburg 2012, S. 55-71
Die Danziger Gebot-Tafeln als Spiegel ihrer Zeit. In: Zabytkoznawstwo i Konserwatorstwo XLII. Tom poświęcony pamięci Professor Marii Roznerskiej w 10. rocznicę śmierci, Acta Universitatis Nicolai Copernici, Torun 2012, S.505-525
Das Künstlerbuch als grenzübergreifendes Medium am Beispiel der Koproduktion „Doubles-Jeux“ von Sophie Calle und Paul Auster. In: Christian A. Bachmann, Simone Sauer (Hrsg.): Paul Auster. Werk und Poetik, Berlin 2012, S. 55-67
Kunst und Mode als Simulacrum des schönen Scheins. Die digitalen Bildwelten Olga Tobreluts. In: Kunsttexte 1/2011 (http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2011-4/hildebrand-schat-viola-6/PDF/hildebrand-schat.pdf)
Sergei Bugaev Afrikas Projekt „Krimania“ als Reflexionsform der sowjetisch-russischen Kulturbedingen. In: Malte Christian Gruber, Stefan Häußler (Hrsg.): Normen der Empathie, Berlin 2012, S. 209-226
Freundesgabe oder Lehrstück: Das Märchen vom standhaften Zinnsoldat von Fritz Kredel in der Sammlung Guggenheim. In: Archiv für Stadtgeschichte, Klingspor Museum (Hrsg.): Ausst.-Kat. Im Glauben an das Exquisite: Siegfried Guggenheim, Offenbach am Main 2011, S. 109-120
Saâdane Afif. In: Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.): Ausst.-Kat. Lumière noire. Neue Kunst aus Frankreich, Köln 2011, S. 134-141
Plagiat oder Geniestreich. Das Œuvre Sturtevants zwischen Reaktualisierung und Zeitkritik. In: Jochen Bung, Malte-Christian Gruber, Sebastian Kühn (Hrsg.): Plagiate. Fälschungen, Imitate und andere Strategien aus zweiter Hand, Berlin 2011, S. 219-234
Reflexion der eigenen Geschichte als Ausweis gegenwärtiger Kunst. Vom Moskauer Konzeptualismus bis zu den Blauen Nasen. In: Paradigmenwechsel in Osteuropa, Wien 2011, 80-87
Spiegelung, optische Täuschung oder optischer Trick? Die Verkehrung der Welt in den Werken von Francisco Infante-Arana. In: Kunsttexte, 4/2010 (http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2010-4/hildebrand-schat-viola-7/PDF/hildebrand-schat.pdf)
Zwischen Lesbarkeit und Unlesbarkeit. Die unsichtbare Grenze. In: Anita Kühnel, Michael Laibach, Jan May (Hrsg.): Welt aus Schrift. Das 20. Jahrhundert in Europa und den USA, Köln 2010, S. 161-170
Nur was aufgezeichnet ist, existiert. Paul Steins Skizzenbücher zwischen Tagebuch und Künstlerbuch. In: Stefan Soltek, Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Paul Stein. Buch geführt, Offenbach am Main 2010, S. 21-3h
Strukturen paternaler Dichotomie im Werk von Niki de Saint Phalle. In: Malte-Christian Gruber, Sascha Zimmermann (Hrsg..): Die Unsicherheit der Väter. Zur Herausbildung paternaler Bindungen, Berlin 2009, S. 147-158
Dietz Eilbacher. In: Kunstverein Speyer, Herbert Dellwing (Hrsg.): Michael Croissant und seine Schüler. Katalog zur Ausstellung im Kulturhof Flachsgasse, Speier 2008
Spaces & Landscapes. In: Insights. Works from the art collection of EU Central Bank. Katalog zur Ausstellung der European Central Bank, Frankfurt/Main 2008
People & (Hi)stories. In: Insights. Works from the art collection of EU Central Bank. Katalog zur Ausstellung der European Central Bank, Frankfurt/Main 2008
Die Ausstellung und ihr Konzept. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 7-9
Zur Kategorie des Erhabenen. In: Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 10-19
Studierende kuratieren eine Ausstellung. Vorwort. In: Kat.-Ausst. Philipp Haager, Frankfurt/Main 2008, S. 6
Carmen Berr - Die Geschichte einer Ausstellung. In: Carmen Berr – Retrospektive, Frankfurt/Main, 2008, S. 9-12
Was ist Identität. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007, S. 13-22
Von der Verkäuflichkeit der Identität. Eine Rauminstallation. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Ideentität. Reza Khaeef. Malerei, Objekte, Installationen, Frankfurt/Main 2007, S. 139-146
Das Skizzenbuch. In: Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.): Ausst.-Kat. Inge Besgen. Streetfaces, Rüsselsheim 2007, S. 8-19
Offene und geschlossene Formen in Kunst und Architektur. In: Architektur zum Anfassen, hrsg. von FSB, Brakel 2007, S. 51-61
Biographies and entries. In: Circuit: America – Europe. Masterpieces from the Art Collection of the Federal Reserve Board, Frankfurt/Main 2006
Willi Baumeister und Leo Frobenius. In: Heinz Spielmann (Hrsg.): Ausst.-Kat. Willi Baumeister. Figuren und Zeichen, Hamburg 2005, S. 182-185
Willi Baumeister. Die Frankfurter Jahre 1928 – 1933. In: Ausst.-Kat. Willi Baumeister (1889 - 1955). Die Frankfurter Jahre 1928 - 1933. Zum 50. Todestag, Frankfurt/Main 2005, S. 11-29
„Goethe hat mich auf dieser Reise nicht verlassen“ - Das letzte Lied in Fanny und Wilhelm Hensels Reise-Album 1839-40 (gemeinsam mit Gisela Müller). In: Günther Wagner (Hrsg.): Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, Stuttgart/Weimar 2003, S. 189-206
Kunsttheorie vor 1945 und ihre Wiederbelebung durch die Malerei. In: Sigrid Hofer (Hrsg.): Ausst.-Kat. Entfesselte Form. 50 Jahre Frankfurter Quadriga, Frankfurt/Main 2002, S. 164-169
Biographien. In: Sigrid Hofer (Hrsg.): Ausst.-Kat. Entfesselte Form. 50 Jahre Frankfurter Quadriga, Frankfurt/Main 2002, S. 259-284
Typographisch-zeichnerische Interpretation von Adrian Frutigers Statement: "Die Kunst steckt in den Zwischenräumen". In: Gerd Fleischmann (Hrsg.): Stabenbuch. Forum Typographie. Ergebnisse des Wettbewerbs '85. Essen, Düsseldorf, Gütersloh 1986

Arbeits- und Forschungsschwerpunkt

Forschungsprojekte

Mythos als Narrativ in der zeitgenössischen russischen Kunst, gefördert von der DFG
Forschungsstipendium zum Künstlerbuch in der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel
Das Buch als erweiterter Kommunikations- und Gestaltungsraum, Netzwerk gefördert von der DFG
Das Künstlerbuch als ästhetisches Experiment: Geschichte und Poetik einer hybriden Gattung, Bergische Universität Wuppertal und Ruhr-Universität Bochum, gefördert von der DFG
Literarische Aneignung und künstlerische Transformation. Zur Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers, gefördert von der DFG
Zeichnungen im Dienste der Literaturvermittlung. Moritz Retzschs Illustrationen als Ausdruck bürgerlichen Kunstverstehens, gefördert vom Evangelischen Studienwerk Villigst e. V.